时常有消息传到他的耳朵里来：某某画家出国了，某某画家在国外赚了多少钱……别墅、轿车，当时很有诱惑力的东西几乎天天冲击着他。有了名气后，更有上门请他出国的，也有自己出国，有人劝他留下来的。
    
勤于思考的他，不愿让别人随意摆布，喜欢按自己的意愿选择人生道路。
    
他爱自己的家乡，爱那一片自己亲手栽培的果木树，爱那让他欣喜的纯净的沙土地，爱培育自己的美院和教师们……

　　带雪冲寒迎春来

　　
1976年，无论对全国人民来说，还是对霍春阳来说，那“意义”真可谓是“划时代”的呢。
   　在粉碎“四人帮”的举国欢庆的日子里，北京中国美术馆举办了阴霾散去后的第四届全国美术展览。
     一幅“迎春”轰动了。他与孙其峰先生合作的巨幅国画《山花烂漫》在中国美术馆展出，得了大奖，出了大名，蜚声海内外。当国人迎来“第二个春天”的时候，迎春花开的律动与国人激动的脉搏是那么合拍，观众怒放的心情在画面上找到了空前的应和。展览厅里，迎春花香，让观众来了一个从没有过的深呼吸。
    
圈内人感到，无论立意还是画法都如一股清新的气息扑面而来。
    
想起当初让他出了大名的“迎春”一画，霍春阳露出了难得的笑容，但转瞬就陷入了沉思。
     画展的前一年，孙其峰先生和他一起带学生到泰山写生。一到“后石坞”，景物处处入画。师生们都激动了。霍春阳则迷恋上周围的奇松，画个不停。孙先生走过来，对他说：“春阳，你看那些迎春花多美，还是给迎春写生吧!”
    
师命如山。他转身来到迎春花前，那花果然美得出奇。他也画得出奇。
    
晚上回到泰安农学院，有关领导听说来了天津的大画家，机不可失，热情索画。霍春阳还没有从迎春的情结中解脱出来，笔下情不自禁地就迎春怒放了。
    
回到天津美院，霍春阳的画纸上依然迎春烂漫，一花独放占三春。他说：孙先生讲的画理，我就一点一点地去实践。浓处用淡的衬托，淡处用浓的衬托……一切从艺术效果出发，以艺术真实替代生活真实。
    
究竟前后画了多少张“迎春”，实在难以说得清。起先，画出来自己看着也不顺眼——画着画着，有点意思了——师生两人反复画小样，差不多该出成品了。
    
终于有成功的那一天。迎春花用藤黄画，不明显，改用水粉画好多了；洁白的宣纸上出黄花，想出夺目的效果达不到，又在宣纸背后衬一层黄色，正面再用墨笔勾，双勾太死板，改用松勾，写意的效果出来了。
    
孙先生看着霍春阳画出了味道，也高兴得直喊： “好!好!”
    
在明丽的“迎春”面前，孙先生略一深思，抓起大笔，蘸好墨，用没骨法挥洒起来，巨石沉沉，一浓一淡衬在迎春花的后面。墨气淋漓，一挥而就，功到天成，那叫一绝。
    
该题款了，那自然是书艺超群的孙先生的压轴好戏：“山花烂漫”四个隶书字沉稳厚重。当该题写作者的名字时，孙先生把自己的高徒霍春阳题在了前面：“春阳其峰合作”。这又让三十出头的春阳心里一动：孙先生的美德处处可见，没有动过笔的字画一律不挂名。他经常说：只能扶持年轻人，不能掠人之美。
    
六尺的画在展厅里十分抢眼。当时主持美协工作的华君武看后说“过去只是画小品，如今迎春画成这么大，不简单把花卉与山水结合起来，也十分得体。祝贺你们!”华老此时眼睛亮了，一个人才脱颖而出，老一辈艺术家喜形于色，他当即点名让霍春阳参加文化部在北京举办的中国画创作组。
    
迎春一发而不可收拾，遍地开花，十七家出版单位争先推出此画；六尺的不过瘾了，画丈二匹的。首都机场、军事博物馆、北京火车站、地铁，都以拥有一“迎春”而得意。

　　至艺博涵师百家

　　
霍春阳对孙先生感激，不仅感激恩师给了他艺术、艺德，也感激先生的开明——不断鼓励他转益多师，向各家各派学习。
     跟孙先生学了几年，他的画已经很像孙先生的风格同时，他也钟情王雪涛，认为王先生的花鸟画得很巧。天津美院存有许多王先生的讲稿和画稿。王先生俏丽准确的造型和极其考究的花鸟姿态，深深吸引了他，于是深研细究，刻苦临摹，画艺大进。