他曾迷恋李苦禅的画风，画了一幅荷花挂在办公室。溥佐老先生来了：“谁画的?”孙先生说：“苦老来了!”溥先生仔细端详后说：“不是，是春阳画的吧!”众人笑了。
    
孙先生说：“春阳可以画大笔头了。”|
     孙先生的苍劲老辣，王先生的秀润俏丽，吴昌硕的古拙凝练，李苦禅的雍容浑厚……一切为我所用，熔铸在自己的画幅中。但霍春阳没有就此止步。他四面出击了……|
    
翻开霍春阳的几本画集，鲜明的足迹留在每页画面上：这张是学吴昌硕出来的，这张是学李苦禅出来的，这张是学石涛出来的；这张是学弘仁出来的；这张是学王雪涛，王先生的花鸟姿态巧妙，这张是那时学西方构成出来的……
    
笔者惊奇地发现：“这张纯粹是林风眠的风格!”霍春阳笑了。“这张竹子的画法没见过!”
     霍春阳说：“孙先生也这样说。我是把黄宾虹先生画山水的皴法移植到画竹子上来的。黄宾虹用笔真是了不起，看他的画，几乎能听到老先生用笔的声音。他的自描都能出飞白，实在出神入化，难能可贵。”
    
上世纪80年代，霍春阳思想活跃，为了追求自己心目中的高尚的艺术，为了寻求自己的风格面貌，他心气壮，进行了多方面的探索：学黄永玉，用水粉画荷花；甚至用猪鬃做毛笔，用胶、矾、刷子、排笔当绘画工具；他也学过日本人的简笔画、独体字……这一切探索，孙先生都没有反对。他是孙先生的得意门生，孙先生的书法享誉全国。他在孙先生的指引下练书法，尤其是在隶书上下过苦功，但他还是在清朝刘墉那里找到了落脚点。他喜欢富贵气、庙堂气，不喜欢穷气的东西。
    
在霍春阳痴迷吴昌硕的日子里，孙先生曾引用《书林藻鉴》上的话说，吴昌硕的字“满纸村气”。
     但他没有在意，依然画个不停，写个不停。他说：“自己当时正‘冒火’，躁气十足，四十多岁还没退火。后来才慢慢静了下来。”对当年自己的“冒火”，霍春阳并不后悔，他认为，人得顺其自然。该“冒火”的时期不冒，也是人生的一大遗憾。
    
1985年，霍春阳还有一张画在第六届全国美展中得奖——《林间》。画不大，却在北京美术馆引起不大不小的轰动，得到普遍的认可，《中国画》还将这张画发在封面上。看完画展的北京画家不满足，还专门跑到天津和霍春阳交流创作心得。这张画笔墨淋漓，以草书的笔法、笔意纵横挥洒，表现树枝的穿插交错，抽象的笔画=具象了，具象的树枝抽象了。二者合而为一，浑然一体。点苔没有照常规点在树干上，而是飘飘洒洒，有意制造点、线、面的空间效果。有人说：
“你的画比‘八大’还敢放，真够得上‘九大山人’了!”霍春阳连连摆手。著名美学家王朝闻看到《林间》后说：“这张画看着十分舒服，自然，穿插得很到位。”
    
回顾这张画的创作过程，至今霍春阳仍然兴奋不已：大写意不能收拾，得一气呵成，连那几只小鸟也是用大笔一次完成。只要有气贯通，任何收拾都会破坏全局。尊重最珍贵的质朴的东西，不能伤害自己的真诚。说到这里，他想起了贝多芬写曲子：在激情中写成的曲子不用修改。
    
没有吃百家饭，没有当年的转益多师，没有火气十足的四面出击，没有坎坎坷坷的艺术经历，能有霍春阳“春光融融大道行”的今天吗!

　　偷得墨法润花枝

　　
古话说得好：“真经不落纸。”别说大事，别说画中的神韵、逸格、境界……单就笔墨技巧来说，也难以写得清楚，说得明白。
     霍春阳说，他的“墨法”大多是偷来的：1978年，应文化部之邀与陆俨少、叶浅予、李苦禅、吴作人、李可染、许麟卢、孙其峰等著名画家一同到北京参加“中国画创作组”。在诸多功深名重的前辈面前，霍春阳是最年轻的一个。没别的，只有悉心观察、虚心求教，难得的机会只能抓住不放。他们先后多次为钓鱼台国宾馆、人民大会堂、首都机场等诸多单位作画。
    
在北京创作组，许麟卢画牡丹。只见他蘸了两滴水在砚台里，又拿起墨研了起来，几乎把砚台里的水研干了，这时，许麟卢老先生拿起湿笔在砚台里扫了两下，猛地下笔到宣纸上。啊!那墨色太棒了。神奇的效果就是这样出现的。
    
这一手，霍春阳“偷”来了。他风趣地把这一手叫做“驴粪蛋蘸芝麻”。用湿笔蘸墨，薄薄一层，笔走得慢，让墨渗下去，效果就出来了。