能跟随这样的导师学画，是霍春阳的荣幸，或许也是天意，用老百姓的话来说是缘分。
    
几年间，两人合作了许多画。霍春阳心里明白，这是孙先生提拔自己，扶持自己。孙先生画小样，霍春阳放大样；霍春阳画花，孙先生再补鸟、补石；孙先生画枝干，霍春阳点花叶……几年下来，两位快手可合作了不少作品。
    
关于孙先生和霍春阳，有一则趣谈很有意思，也有嚼头。上个世纪80年代中期，孙先生在北京搞个人画展，住在海军大院。《人民日报•海外版》采访后，在几乎一整版图文并茂的报道中，透露了一则这样的细节：
    
孙其峰当年曾是吴作人的学生。师生难得一见，一旦见面，谈笑风生。孙先生对吴老说：“您的学生不如我的学生。”
     孙先生见到霍春阳，又对自己的爱徒说：“你的老师不如我的老师。”
     从孙先生的这两句话中人们能咂摸出什么来呢?您定能意会在心的。

　　手擒白驹度年华

　　
在霍春阳当年宿台的墙上，贴着鲁迅的一段话：“生命是以时间为单位的，浪费别人的时间等于谋财害命；浪费自己的时间，等于慢性自杀。”
    
同屋的教师劝他撕下来，他执意不肯。他记得，居里和居里夫人家里就不预备多余的椅子。
     他需要时间，哪怕是闲聊他也觉得无聊，更不愿在无端的干扰中浪费宝贵的时光。一旦有人来找他，甚至是年轻的女性，他说起来也是理想加绘画艺术。谈着谈着人家就没趣地走了。
    
他抓住分分秒秒练画功。记得当年在天津第二工人文化宫教“职工业余创作班”，来回路程得两个多小时。他骑自行车，一手扶把，腾出另一只手练笔力。在他的意念中右手是拿着笔的，一边骑，右手一边比划着：渴笔、渴墨的树干“揉”出来了；嫩叶轻巧地出现了；竹子以怒气写出来了……有人说：这是霍家“空手道”。
    
赶上开会。霍春阳扭头看着窗外：树影婆娑，光影摇动。窗棂成了天然的取景框，一格一格的窗外美景倏地落在他的速写本上。这是大自然的赐予，也是他意外的收获。
    
他每天干到很晚，一年到头如此。大年三十的深夜，当他走出画室，整个大楼都是黑压压的，院子里也是黑压压的。伴随他的是一天的收获，不知道什么是孤独。能赢得时间，就是延长有限的艺术生命。有一天，又是一个深夜，走到家门口，只见一条小凳子上放着被褥，他明白了一一对家，对自己的妻子，　他感到愧疚。每天如此，得到许多，也失去许多。
    
鱼与熊掌啊，折磨着多少两难中的人!

　　师生托起白玉盘

　　 上个世纪的1975年、1976年，霍春阳说：这是我进步最快的时期。
    
春天，北方的春天。画家，尤其是花鸟画家们也随万物一起“复苏”。
    
孙其峰和他的得意门生霍春阳相约到北京颐和园写生。
     一大早起来。在南池子吃饭：两夫碗啤酒就着烧饼油条，解饥也解渴。急匆匆来到一树树玉兰花面前，玉兰已经“琼枝托起白玉盘，笑迎东风望春还”。
    
但北方的春风并不那么温柔，风裹着黄沙吹得人睁不开眼。可画家的双眼仍不停地看着玉兰，手下的玉兰花一朵朵地绽放在速写本上。
    
天不如人愿．转眼间天就黑了。两人依依不合地来到公园出口处。检票员拦住了。不是他们俩，而是一个摘了几朵玉兰花的少年。花被没收。检票员转眼一看，孙霍师生俩挂相，虽然两人满面尘灰，但一看就知是画画的；“这几朵花送给你们吧。”
    
如获至宝的两人回到宿合——河北北京高中——孙先生的母校。室内昏暗的灯光，更把玉兰衬托得洁白无瑕，俨然“人从天上望琼枝”，“玉盘擎露树梢头”。两人摆弄来摆弄去，在各种角度中，找玉兰最美的一面，最动人的一朵，把从花苞到花谢的全过程，琢磨了个透。
    
深夜了，两人才入梦乡。梦中的玉兰或许会更美或许那就是他们心中的，将要变为笔下的——普天下最美最动人的玉兰。

　　阅尽百花春世界

　　
作为举国知名的花鸟画家，孙先生在花鸟的造型上，可谓炉火纯青。一招一式，一枝一叶，怎么出，怎么收，怎么穿插，十分地道。