他带霍春阳也从这里人手。任务：编一本《百花谱》；课程：一切从写生下手，从写生中获得画稿，从写生中长真本事。
霍春阳开始攻坚了!每周日早出晚归，出去轻装，回来已经“硕果累累”。八开三十页的本子，一天画一本多。天津北宁公园、西沽公园处处留下他的身影，连花房的师傅们也熟悉这位勤奋的画家了。
从外面回来直奔孙先生那里：验收、订正、改稿，霍春阳感慨地说“那些日子可真是一天一个样，一天一个台阶。”
学院里有一架藤萝。那真是“紫藤挂云木，林疑彩凤来”。霍春阳从电工那里借来梯子，爬上去，一画就是两个小时。
老母亲从老家来看他。年近八十的老人执意要和儿子一起去西沽公园。没办法。把老人先安排在大树下的荫凉地，坐在马扎上；霍春阳戴顶草帽，和月季花亲密接触了。
“此花无日不春风”，“一年占尽四时春”。月季给喧闹的都市带来的四季春色，也让画家们有了常年的笔下春风。
总得照顾老母，买包饼干，喝口水。看着儿子的辛劳，老母是欣慰还是辛酸，说不清。
霍春阳只记得：老母虽然不识字，但只要看到儿子画画，她老人家就笑在心里。今天，她终于看到儿子一步一步地登上了新的台阶。
人在菏泽攀高枝
天津的公园跑遍了，他又来到牡丹之乡——山东菏泽。
谁也不认识他，没有任何干扰。静下心来画吧，四天下来画了六大本。
回到天津整理一番，到孙先生那里交卷：哪里没交代清楚，哪里画得不够美，哪里还应该加强…。’孙先生一指点，差距找到了，问题记在心中。明年再去菏泽，那时可不是去年的霍春阳了。
记得刚去菏泽，满眼的牡丹，看着哪一朵都美不胜收；可现在不同了，几十亩牡丹竟然找不到一朵好的，一朵他心中美丽的花。
霍春阳心中窃喜：自己的审美能力已上了一个台阶。
识美、辨美，审美能力的高低，对于画家来说，也就决定着他们作品水平的高低。
墙壁穷富也变迁
回忆起自己走过的路，回头看看留下的足迹，霍春阳感慨万千：没有“量”的积累怎么会有“质”的飞跃呢！
这“量”有多大?用孙先生的话说：春阳画画用的纸，得用排子车往外拉。他用纸不讲究，防风纸、元素纸，以及各色各样的纸都用过。用差纸出好效果才算本事。
他的画室，几乎被一张又一张画包围了，上上下下，四壁被他画的画顽强地占领着，几乎没有空隙，连唯一出入的门上也挂上了他的作品。
画多了，在系里领的纸也就多起来。让人想不到的是，在一个关键时刻，有人还以此给他鼓了一棒槌，于是，好心人悄悄告诉他：画的画别都挂在墙上了，太扎眼。还是藏在床下吧。从此霍春阳的画室穷了墙壁，富了自家床下。
霍春阳说：自己的每一点进步，都与实践分不开。在反复的临摹、反复的写生、反复的创作过程中，水平不知不觉地提高了，像少年时自家院子里的果木树一样，一年又一年的辛勤，终于有了秋天的喜悦。是啊，前辈大师有了“废画三千”，才可能有他们的地位。
反常之中思正常
勤于练笔，是画家的本职；另一个“勤”往往容易忽略，那就是勤于独立思考。
霍春阳说，他的思考习惯是从禁锢人头脑的“文革”时期开始的。那时，一切都颠倒了，而他却从那些非常人、非常事、非常态中苦苦地寻找“正常”——常人、常事、常态中总会有“常理”。
那时，他读毛泽东语录：“革命不是请客吃饭，不是绘画绣花，不能那样雅致、文质彬彬，那样温、良、恭、俭、让，革命是暴动……”。由此他想到，“绘画绣花”既然不是“革命”，就不能以“革命”的理念搞绘画；绘画就得雅致，就要文质彬彬，艺术创作就得“文如春花，诗若涌泉”，自在得很。他不愿人云亦云，心想为什么不能“我云人云”呢?
在市场经济的浪潮冲击下，不少画家坐不住了，四处卖画。那年头，画什么，画成什么样都能轻易换成白花花的银子。可他依然执著地闭门画他想画的画。
