张其翼终生对马远、张中、吕纪作品的研究与临写精勤无倦。他将马远表现山石的技法移人花树创作之中，在汲取吕纪工写兼施的同时，巧妙融合元代张中那种疏简放意的特点，使其创作生动自然、清逸耐看。其花鸟画从写意走向工笔，复从工笔走向兼工带写、工写并施。其花鸟创作，形神毕肖而令人叫绝。张其翼作品远看极有气势，近看叉极为精妙。他常常以写意的笔法增强画面气氛，同时又以工笔技法取得工致效果。他没有因擅长工笔而使写意受到束缚，也没有因擅长写意而减弱工笔的特色。他下笔如有金刚之杵，力透纸背，灵气盎然，达到了工中寓写、以写为工的境界。他的工笔画处处见笔，工而不弱，细而不腻，寓苍劲于润秀之中。
    
张先生的绘画继承了宋元以来花鸟画的优秀传统，将宋画的严谨工致、元画的抒情达意、明画的工写结合乃至清代意笔花卉豪纵劲健的笔意熔为一炉，并在师法自然、顺应时代艺术潮流的过程中，将古今花鸟画艺术的精粹融会贯通起来，从而形成了自己鲜明的风格，在现代花鸟画坛上卓然成家。
    
让霍春阳万万想不到的是，转眼间天象突变，乌云压城城欲摧，“文革”开始革文化的命了。
     才华横溢的张其翼难逃厄运，他老人家为他酷爱的传统绘画艺术殉难了。
     那年，他仅仅53岁。
     原本可以大展其翼的可敬的张先生转瞬间羽化西去了。

　　跪拜画幅悟笔力

　　 在霍春阳的朋友中，也有不少收藏家。马刚就是其中一位。
     霍春阳急匆匆地来到马刚家。刚就座，他就急着要看画，看张其翼先生的画。
     马刚打开画轴，举起双手展开画幅：哎呀，那是一幅张先生画的《蛇与红叶图》。
     画面安排得天衣无缝，笔道子“刀入血出”……
     屋里的人陶醉在美妙的画境中。突然，只听“扑通”一声，只见霍春阳已面对画面跪倒在地：
     “让我给这张画磕几个头吧!”
     后来，他又找马刚借了一幅张其翼先生的《玉兰小鸟》，看了好几个星期。
     “张先生的画不板，比林良的有活力，给人力量，一看就提神。张先生的画活泼而不浮躁，有力而不动声色；那线条是活线，节奏鲜明，韵律十足，又不失大气；他中锋用笔，线条扭动得特别舒服，恰到好处，像刻进去一样，旁人不及。没有吴昌硕、石涛那种力量的张扬。这是先生的天赋。
    
可惜呀可惜，再给张先生二十年，“大师”的称号非张先生莫属。“牛棚”的惨烈，天理难容。讲究用笔“刀入血出”的张先生，没有伤害过任何人，倒让“文革”给“革”了命。谁能让张先生起死回生呢?如今，先生的画禁止出口，看着拍卖会上张先生的画节节攀升，倘若张先生在天有灵，该有何感想呢!画难得，那画画的人不是更加难得吗!
    
笔力，张先生“刀入血出”对笔力的讲究是霍春阳一生都该铭记的。
    
入木三分，力透纸背，如印印泥，如屋漏痕，如锥画沙，力挽万牛--…古人的经典论述无一不是说用笔要讲力量的。
     刚柔相济，这是中国画艺术的三昧。有了笔下的力量才能尽情地缘物寄情，抒发胸臆。

　　玉米也有拔节时

　　 年轻气盛的霍春阳苦练笔力了。
     当时的天津美院有一位并不引人瞩目的教授——李智超。他毕业于国立北平艺专，学富五车，谙熟画史，精于古书画鉴定和中国画论画史的研究，早年师从萧谦中、齐白石学画，工山水、竹石，有很深的传统功力。曾任北平艺专国画组教授，与寿石工、秦仲文默契，又曾任北京中国画院主办的《中国画》杂志副主编，著有《古旧字画鉴别法》、《界画的发展和界画的构图》、《绘画的风格》、《中国画构图规律》等长篇论文，著作有《中国绘画史》。
    
但大才难用，自古而然，特别是上个世纪六七十年代，满腹经纶的他，只能牢骚满腹，而又得防肠断。他是被著名花鸟画家孙其峰从北京挖来的。闲下来两人也只有闲谈：
    
“古往今来，画好画孬，不就看那几根笔道子吗!尤其是五百年出土后，色彩没了，渲染淡了，剩下的也就是那几根笔道道。”