霍春阳在撰文、演讲、讲课、聊天……中经常谈到他的观点。甚至明知违背教科书上的“常理”，明知自己对此观点的执拗本身就“个性”得可以，他也执著地坚持自己的观点。
“难道你这个人没有个性？你当年嘴上没毛时就跟家人说‘不让我画画，宁可死，不也个性十足吗？你的画没有个性吗？没有个性，岂不千人一画，还有你霍春阳的地位吗？’”
笔者的诘问咄咄逼人。但霍春阳却慢条斯理地诉说着他的道理：
“家乡的人说‘这个人怎么这么个性呢’?是句批评人的话。但人的天赋、禀性、水土、学养、经历……千差万别，自然也就形成不同的个性。但个性得有‘度’。你的个性是张扬了，张扬到给别人带来痛苦，给社会带来麻烦，这种个性的张扬就要不得了；俗话说‘求大同，存小异’。这‘大同’就是共性，对画家来说，画什么，怎么画，都不只是个人的事。画总是要给人看的，画中包容的共性越丰富，亲和力也就越强，就能被更多的人接受，引起更多的共鸣。所以，这大同，这共性，一定要‘求’，相反，倘若一味张扬个性，对画家来说无异于自己跟自己玩，自己挠自己脚心，只知自恋就没意思了。”由霍春阳的表白，联想到他的画，无怪乎他笔下的梅兰竹菊，桃花、牡丹、荷花、松树……题材传统得很，也民俗得很。
“不管是为人还是作画，个性被共性包容得越多，个性就越有价值。而共性的获取是靠长期不懈的修炼才能得到。大道即画道。追求大道、大同、共性，顺天意，达到物我两化的境地，人是阳光的，画也是阳光的。小草顺天发芽长叶，没有争斗，尽享阳光，画家经历险绝，毕竟要复归平正。”听着霍春阳娓娓道来，笔者也不得不点头称是。
独守圣地话发展
在霍春阳的论说中，另一个引起争论的话题就是继承与创新的问题。
“您对当代中国画的现状如何评价?”
“艺术不同于科学，更不同于现代工业化生产。艺术作用于人的心灵，让人的心静下来。我有一方闲章‘不求异言’，无异言而求清净心。艺通于道，中国画以形媚道。画家把自己的思考纳入对历史文化的认知中，把所有的体验熔铸在笔墨中，净化心灵，物我两忘。我感到当代中国画的画风、画貌，发生了巨大的变化，但在‘神’上还有相当距离。拿人物画来说，当代人物画变化最大，但更多变的是‘形’，在‘神’上还没有出现《韩熙载夜宴图》和梁楷逸笔仙人那样的杰作。当代人物画家有哪一位敢站出来拿自己的作品和《韩熙载夜宴图》比肩呢?山水也如此，米家山水和赵孟颊的《洞庭东山图》在那里摆着呢，我们哪一幅作品能达到人家的水平?
“至于对当代中国画总体进行客观评价，那是美术评论家、美术史家的事，我只是作为一个搞实践的画家来谈自己的感觉、印象。”
“您如何看待中国画的继承和创新呢?”
霍春阳说：“作为画家，辛辛苦苦画了那么多年的画，谁不想在前人的基础上发展，谁不想创新，在美术史上留下一笔呢?但你先得清楚前人达到什么高度，自己处在什么位置，还有多大距离。不然，只能是盲目空喊。”
“打个不十分准确的比方来说吧，田径场上的跳高。当代众画家站在古人两米四四的横杆面前。有人鼓足浑身力气，却从横杆下冲过去了；有人撞杆了；或许有人超过横杆一厘米跳过去了。您对这样的创作现象怎样看待?”
听到这样的比喻，霍先生不禁笑了起来。他说：“从横杆下冲过去了的那些画家，自以为向前跨了几步，发展了、创新了，其实呢，横杆还高高在上；有人撞杆了这本已经很了不起，但只是接近前人，说发展，说创新还为时过早；有人即使擦着横杆过去了，横杆晃晃悠悠颤了几下停住了，那也只是“达到”传统水平，说不上创新、发展；或许有人超过横杆一厘米跳过去了。那只是在传统的基础上‘深入’了一步，也不能算创新、发展。”
霍春阳特别指出：“以上只是打个比方，而比喻总有不恰当的地方，跳高毕竟是物理现象，中国画作为艺术，那根横杆是看不见的、是无形的，更何况，中国画讲究的‘神’更是难以确切表述，一根横杆实在不足以表达清楚。”
你说霍春阳对传统、对花鸟画大师只有顶礼膜拜的份儿吗?不然。
他说：“八大、黄宾虹仍然有浮躁的一面，缺少清气。弘仁在‘四僧’中数第一，画中有静气、清气，比石涛高、比八大也高。有人说石涛‘野战’有‘纵横气’，这话有道理。石涛、吴昌硕的画仍显得情感外露，石涛的《画语录》中有一些‘邪’的东西，对后世的绘画产生负面影响。”
