他记得母亲说过“十年八年可能为不上一个人，三两句话就可能得罪一个人。”有母亲的教诲，他知道宽厚待人，就是不给自己设障碍。
    
朋友们说：“不管什么话，说到他那里就刹车，决不会再往下传了。所以，在他那里说话是最放心的。”
     人家跟他提起别人的事来，他总是这耳朵进，那耳朵冒，跟没听见一样；老婆来电话了，接了半天，他“好好哼哼哈哈”的，老婆急了：“你知道我说什么了?”原来他根本没听见对方说什么，他想自己的事呢。
    
“一拿起毛笔，面对宣纸，我就来精神。”他是为画而生，为画而活着的人。一拿起画笔，他就能享受自由的乐趣。他属于“乐学者”。兴趣给他快乐，给他幸福。兴趣也让他数十年来乐此不疲，把生命的能量尽情地释放出来。他告诉笔者：“不以他事胜好学之心，则有进。”在他的心中，画事是胜过一切“他事”的。他欣赏老庄的“无为”思想，不搞“有为”艺术。他认为，守住“无为”的根，从“无为”的根性出发，顺天应人，我自画我，心无旁骛。“我只会画画，以及思考与绘画有关的传统文化思想，除此，我很笨。”他一不会摆架子，二不会动心眼。心眼都用在画上了，无心再琢磨别的事情。“涉世无如本色难”，他是个至纯至诚的人。
    
他认准的道，就喜欢一条道走到底。现在是“明道者多，行道者少”。别人的荣华富贵是别人的，用不着羡慕；自己只顾走自己的路，哪怕吃苦受累，干自己喜欢的事就乐在其中。霍春阳能走到今天，他这个“行道者”，也应该说是“韧性”的胜利。随和的他，执拗起来，四匹马也拉不动。那得看什么事。违反他意愿的事，他可不能随意受旁人摆布。1982年，著名花鸟画家肖朗先生和他一起到广西南宁宾馆画画。还没等动笔，人家先送上了单子：画幅的尺寸标明了，这倒在情理之中；想不到的是连画什么都规定得死死板板，这下可撞到了霍春阳的“火”头上。他翻车了：“你动嘴，让我画什么，我就得画什么，我不干!你看不上我，我不画。”结果，人家还是拗不过他，随他便了。看来外表随和的他，内里却有刚性的一面。他好忘事，好事、坏事都爱忘。他不仅不感到这是一个缺憾，反倒认为闲杂事不存于心，爱忘事的毛病让自己的心更纯了。他向往“闲庭信步”的生存状态。
    
他不是那种浑身冒精气的人，有时甚至显得“太钝”。往年跟随孙先生学画时，先生讲了三遍，他依然不
甚了了；但慢性子的人又有急脾气，急在动脑筋上，急在不停地思考上，一旦顿悟，终生不泯。慢性子自有快的地方，大智难免“若愚”。“有才而性缓者是大才。”此言信矣。写这篇稿子时，霍春阳59岁，他说：“人到六十耳顺，明年我就能‘耳顺’了”。期盼“耳顺”的霍春阳想什么了呢?远离是非，远离喧闹，远离尘俗，“不随桃李混芳尘”，能随时随地一心一意地画自己想画的画，那就一切都“顺”。耳顺了，心也就顺，画就更顺了。除此之外，他别无所求。

　　推门见山谷底风

　　
“开门见山”是俗得不能再俗的写作术语了，可当我来到霍春阳的画室时　却有“推门见山”的感觉。
     推得门来，只见高高低低、大大小小、层层叠叠的是一座座书山。靠墙的是　顶天立地的书架，书籍拥挤得仿佛要把书架撑破，争先恐后地想得到主人的宠幸。书架玻璃门上赫然写着一行字：“本人图书概不外借，请免开尊口。”
    
他坐拥书山，又独享书香了。
     侧着身子穿过书山之间的“羊肠”，一山放过一山拦，好容易能坐下来了，那是一张小小的沙发。人坐在那里，就俨然是在万山之中的谷底了。四周望一望，眼前只见一摞一摞的书，门外进来几个人，也只闻其声，而不见其人了。
    
好在谷底前面一米五的墙上，满墙贴着毛毡。每次去，总有霍春阳的新作挂在上面；能赶上霍先生作画是最幸运的了。
     他画松树，着意于松针的表现。钢针般的松针是“刀入血出”笔力的展现，但那松针又是那么具有韧劲，每笔下去都是在创造具有张力具有活力的生命。在霍春阳的画幅面前看见松针，有当年陶渊明见到“南山”的“悠然”感，得到的是性灵的松快和洒脱。
    
他画荷叶，喜欢画那种荷的枯枝败叶，在残荷断枝碎叶之错纵中谱写着点与线之舞曲。他尽情地以点线结合的笔墨自由挥洒，一扫惯见的那种以墨面横抹的技法。看着画，让人有一股凄美的感觉。
“万物兴歇皆自然。”(唐李白《日出行》)这里大概自有画家的性情的流露。
     他画牡丹，没有俗见的艳丽，以墨入纸，“富贵花将墨写神”，其淡至极，其美至极。真是“意足不求颜色似”。徐渭说；“牡丹难以墨，用墨难以浅。”而他偏以浅墨求“意足”。