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化真为美——何家英作品解读
来源:艺术家提供 | 作者:张晓凌 | 发布时间: 2015-10-16 | 3607 次浏览 | 🔊 点击朗读正文 ❚❚ ▶ | 分享到:

五、孤独的守望
　　在光怪陆离的当代艺术潮流中，一个艺术家想保持独有的姿态是极为困难的。这一点，何家英恰恰做到了。在艺术创作生涯中，他从未在某个潮流中谋取一个位置并以此获得名声，他的作品也丝毫未有时流的痕迹。相反的是，在潮流汹涌而至的时候，除了本能的抵触外，他唯一能做的，就是以反思的方式从中超拔而出。潮流之外，他对现实生活的敏感，他对现实主义艺术理想不变的守望，他的才情以及由此洋溢出的诗意，他的唯美世界所放射出的人性光彩，再加上从容不迫的自信步伐，都构成他不入时流却令人油然生出敬意的姿态。三十多年过去了，这个姿态也差不多经典化了。
　　对现实主义艺术理想的守望，驱使何家英从令人眼花缭乱的都市生活中寻找新的创作依据。在这个生活中，有他视觉难以承受的泛滥成灾的新图像，也有让他精神迷惘的社会现象，在狐疑、观察、体悟、欣喜和厌恶混合成的复杂情绪中，他兴趣盎然地观察这一切，竭力从当代社会的景观中寻求新的视觉元素，从人性变异中获得思想的资源，以此来构建新的视觉图像。在他看来，一个艺术家的高明之处就在于他能从纷繁、杂乱的社会现象中淘出真金来。从2007年完成的《舞之憩》上，可以看出何家英新视觉感受所带来的跳跃性变化：锋利的直线，冷峻的调子，充满倦意的形体，以及恍惚不安的镜像，构成了都市生活的寓言。人们习以为常的诗意大面积从画面中隐退了，画面人物从诗意世界中跌落下来，还原为现实中的人，她们的动作、表情完全日常化，所残留的迷茫情绪只能在疲惫的主题中若隐若现。《舞之憩》带给我们一系列思考：画家艺术生命的长短到底取决于什么？为什么有的画家获得点滴成功之后就僵化不前，而有的画家却始终能够保持创新的动力？答案也许是唯一的，那就是，一个守望者的性格保证了这一点，“艺术的成功其实就是人格的成功”，⑦何家英年龄虽已过五十，却保持着儿童般的天真，这种天真在他看来，正是创造力的源泉。作为一个守望者，何家英一直对自然保持着信奉的态度，无论艺术创作还是人生命运，他都能顺其自然，在他心里，这更合“道”的本质。同时，在艺术观上，他也以自然为师，注重感受、体验，以表达心性之美为最终目标。正是因为这种谦逊、通达、执著的人格，才保证他始终以一种清醒的探索姿态来面对自我、面对社会，在自己选择的理想上保持着殉道式的坚守，并在新艺术浪潮中保持着一种自信的豁达。
　　一个天生的守望者—无论用多么坚定的语气和言辞来肯定何家英的这种品质都不为过。守望者的寂寞之道也是修炼之道，正如何家英自己所说：“寂寞是艺术家最大的财富，做每一个行当都相当于一个道，这与修佛修道是一样的。通过职业本身去修道，完成一个过程。我们都处在寻求真理的过程中。”当一个艺术家把艺术作为内心修炼方式时，他会毫不犹豫地把自己的激情、才华、思维乃至生命全部放置在理想的祭坛上，这，大概就是何家英艺术的终极仪式吧！
2009年10月
百家争鸣、百花齐放
向世界展示中华文化魅力，弘扬中国精神，凝聚中国力量
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