花鸟都要学。只不过随着教学改革的不断推进，越来越专业化。中国画分科越细，对中国画的学生没有什么好处，还是要宽泛一些。那时候叶潜愚先生当系主任的时 候就是要求学生宽泛。我们这个班到三年级以后，就让我们学人物和花鸟。所以那时候卢沉老师带我们人物。我们班6个同学，毕业创作是两个山水、两个花鸟、两 个人物。那个时候有一张创作是专业倾向，同时还是要画另外一个。你画人物还是要画一张花鸟。对我们要求是非常宽泛的，不能单打一。不像现在分科，越分越 细。那时候国画系教学是反对太单的，这样对学生的发展没有好处。

张凭老师为师做的非常好，是我们的典范。我这几十年在国画系里面教书，心里面想的最多的就是张凭老师。他对学生没有什么额外要求，对同龄老师也没有什么要求。他不抽烟、不喝酒，生活非常简朴，对我们学生影响很大。就是一心一意研究画画。张凭老师是非常单纯的一个人。

为学，他对李可染先生的研究，对李可染学派的传承，起到了非常重要的桥梁作用。张凭老师对李可染学派的传承起了非常重要的传承作用。李可染学派没有张凭 老师就不会成为一个学派。实际上李可染先生对传统和生活是两本书，学生要学好传统和生活两本书。张凭先生在自己的创作当中，得到了非常具体的体现。他对我 们学生也是这样要求的。所以李可染先生在50年代重要写生的时候，把对景写生转变为对景创作，这个方法就是一个非常重要的老中国画系的学术传统，区别于南 方中国美院从传统出发。李可染先生明确要求就是要从写生出发，在写生里面跟生活融合。把对景写生转变为对景创作。所以在我的教学当中非常强调这点。但是对 山水、花鸟、人物都是非常重要的学术上的影响。这是我们中国画系非常重要的学术理念。所以我在人物画教学当中也是要求学生在人物写生当中，把创作因素融入 进去，不是一个单纯的基本功训练，在写生当中就要开始创作。这点就是从李可染先生这个学派对我的影响。我们平时也没有机会讲，我们这些年做的就是不断梳理 老先生的学术和教学的成就，就是要不断的给年轻人影响和灌输。让他们了解中国画系的教学和学术传统是什么、精髓、精华是什么。肆意我们也想在这几年工作当 中，也把中国画系的教学传统包括李可染先生、张凭先生的教学师承能够一代代传承下去。

为艺，张凭先 生对艺术创作的演进，对作品创作的严谨，他每一张小作品画面经营都非常严谨。他从写生到创作很难看出来他这张作品是写生还是创作的。这个就是对李可染先生 从写生到创作非常好的诠释。张凭先生那时候也带我们去南方长江流域写生。很多时候都是到李可染先生写生过的地方，比如说到芜湖或者是长江三峡。让我们从李