会上，美术评论家们在发言中说，纵观齐辛民先生的作品，最令人动心动情的，是形象的朴实无华、饱满厚重．是画面里那或浓或淡的乡野气息。他们一致认为这是画家长期深人乡村、观察体验生活的结果。评论家们有所不知，老齐岂止是“深入乡村”，他多半辈子都生活在农村，实际上就是一个农民，一个庄稼汉．他的妻子儿女以及所有的亲人都在农家院里生活，两个女儿也嫁作农家妇。艺术来源于生活，生于斯长于斯画于斯，所以他能够准确深刻地感受并表现出乡野的花鸟之美。天上的鸟雀、地上的鸡鸭、原野的蒲草、篱前的豆花，这些寻常之物到了他的笔下，立刻天趣焕发、鲜活如生，散发出浓郁的乡情和泥土的芳香。这是获得了大自然之精、气、神的生命力。这是注入了田野之魂的画风，岂是“深人”几次乡间就可以得到的！

 1993 年，齐辛民的花鸟画《醉秋图》入选中国美协主办的“全国首届中国画展”。这幅画在展览中先声夺人、不同凡响．给人强烈的冲击力，获得一致好评。

辛民告诉我，改革开放的新时期给了他过去做梦也想不到的荣誉、地位和条件，他由衷地感谢生活、赞美时代，心里总是奔涌着一股创作的激情。有一天，他拿起画笔，把心中的感受倾吐在了雪白的宣纸上——这是金秋傍晚最为迷人的时刻，火烧云染红了天空，染红了丛林，染红了旷野，一群鸟儿飞人画面，穿行在明丽灿烂的空中。阵阵秋风吹过，成片的灌木、茅草强劲地摆动着，秋之怀抱里所有的生命仿佛都受了感染，都摇荡舞动起来。天在转，地在摇，生灵在呼唤，夕阳在然烧，画面苍然雄浑．大气盘旋、酣畅如酒、沉醉如梦……这就是《醉秋图》表达出的意境，是画家心中一首深情的歌。他说：“无论哪一种艺术创作，都要有思想和感情作支撑。花鸟丽也要有思想内涵．否则就轻飘肤浅、外强中干。”

齐辛民认为：眼高才能手高．石涛、八大山人、吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅这些花鸟大师为他所深爱。面对大师，有所取、有所避、有所创，不保守、不盲从、不取媚，他画出了属于自己的画。著名美术评论家刘曦林撰文说：“老齐的画有着他人的画不能替代的美．他喜欢画鸡、鸭、麻雀这些极共通的禽鸟，而它们的造型总是憨憨的，笔墨总是浑厚的，为一般所谓才子的画手难以学得。那种泥土的厚重感，乡间艺术的朴拙感，就这样自然而然地流贯在他的艺术中。”

也就在这一年，我走进了他的生活。自此，齐辛民这位只因画而知名的画家，一时间成了周围和美术界关注的焦点，也理所当然地成了大家饭后茶问议论的话题．因为他找了一位比自己年龄小 30 岁的妻子，那就是我——秋萍。