然而，在海瓷素坯上手绘容易，烧制却相当困难。最大的难题就是颜料的配方和工艺不是一对一的对应关系，有时手绘时呈现出的色彩与烧成后经过窑变的效果简直大相径庭。实验了三四个月，烧制了数万件作品，不是颜色晦滞就是笔触干涩，没有一件令人满意的作品，砸碎的试验品堆得像小山丘一样。

    进京办展的日期一天天迫近，负责实验的陈建芳科研小组的技术员们急得团团转。陈建芳是一个看准了事理一究到底的人，当初从景德镇陶瓷学院毕业后，她舍弃大城市的优越条件来到家乡的山东珍贝瓷业，就是因为看好了海瓷广阔的发展前景，由于肯学习，善钻研，攻克了数不清的技术难题，很快就脱颖而出成了厂里的技术骨干，被郭春森视为得力干将。也正因此，一确定研发海瓷艺术，郭春森首先想到的就是她。“一定要啃下这块硬骨头！”陈建芳下定了决心。

    她一头钻进实验室，对烧制前的瓷坯逐一编号，对每一件作品的颜料配比都作了详细记录，烧制过程中进行跟踪观察。产品出窑后又采取淘汰法选出成色相对较好的，再返回去改进配比和烧制工艺，如此循环往复，不停不歇。

    海瓷艺术的实验也无时无刻不牵动着孙孺声的心。他一有时间就往研究院跑。没空来的时候，一天打两次电话，询问实验进度，给大家鼓劲加油。

    2009年7月15日，经过无数次的实验，这一天出炉的40余件产品中终于出现了一件颜色与烧成工艺结合完美的精品。它色彩鲜亮饱满，笔触圆融朗润。陈建芳一眼看到它，欣喜若狂，疾步跑去告诉了郭春森；郭春森一刻也没耽搁，带着它，驱车赶到孙孺声的办公室。

    “要的就是这种效果，终于成功了，这回可以睡个囫囵觉了！”孙孺声紧紧捧着海瓷花瓶，长长地舒了一口气。随后，陈建芳立即对这批产品的颜料配比和烧成工艺进行整理，总结出一套完整的绘制烧成工艺方案。在此基础上进行了放大实验，直至没有任何瑕疵。

    五

    2009年8月11日，滨州市、县两级有关部门组织召开了中国海瓷艺术进京展筹备会议，对海瓷艺术品批量创作生产和展览的每个细节都作了精心安排部署，并提出将海瓷艺术列为滨州重点文化产业，并从全市为数不多的文化产业发展专项资金中拨付10万元进行扶持。

    从8月23日开始，联系全国各地知名艺术家进行海瓷艺术创作的工作紧锣密鼓地展开——刘大为创作了“任重道远”“千里之行”等4件作品，清华大学美术学院博士生导师、杭州画院院长姜宝林，天津美术学院中国画系主任、天津美术学院美术馆馆长、天津市美协副主席霍春阳，山东省文联副主席、山东艺术学院院长、山东省美协主席张志民，滨州本土著名画家赵先闻等80多位艺术家相继为展览创作了数百件作品。

    “展示海瓷艺术，弘扬海瓷文化”的大型展览如期在北京举行。

    中国海瓷艺术作品赢得了众多领导、艺术家和观众的广泛认可，这是对中国海瓷艺术终于实现“化贝壳为海瓷”“化海瓷为艺术”两次飞跃的充分肯定，也是对山东省滨州市党政领导、发展海洋贝瓷的企业家、科研技术人员和艺术家们不畏艰难，努力求索、奋勇拼搏精神的高度褒奖和巨大鼓舞！

    展览结束后，刘大为欣然担任了中国海瓷艺术研究院总顾问。山东艺术学院还将中国海瓷艺术研究院作为教学实习基地，并举行了盛大的揭牌仪式。山东省美协主席、山东艺术学院院长张志民多次来到研究院，亲自创作了大量精品力作，全力推动海瓷艺术研究发展。众多有影响力的艺术、美术院校和画院也纷纷前来洽谈合作事宜……

    瀚海深邃，涛韵悠悠。来自渤海湾畔的中国海瓷艺术，“化贝为玉”“物华天宝”，有着海洋的博大胸怀和旺盛生命力，充满灵气，幽静神秘，庄重典雅，随着岁月的推移，必将在流光溢彩的艺术长河中放射出更加璀璨的光芒。