另外，我还到省图书馆查阅了大量这方面的文献资料、老照片、明信片，到青岛三江会馆、德华中学遗址作过实地考察，还访问了一些了解这段历史的专家学者，比如横幅上的“热烈欢迎孙逸仙博士”字样，就是一位专家特别提出来的。
　　记者：《孙中山先生在青岛》与《公车上书》同属于重大历史题材，两幅作品在艺术上有什么不同之处？取得了哪些突破？
　　孔维克：应该说，这两幅画在我的艺术探索道路上都属于一个艺术方向。我的艺术创作有四五个系列，其中我最看重的就是这个现实主义创作序列。我20多年前的《公车上书》及《孔繁森》、《齐鲁曙光——党的一大山东代表王尽美、邓恩铭肖像》、《为国父孙中山造像》、《国学大师张伯驹》，还有一系列的生活人物的写生创作等，都属于这个系列。这个系列的绘画技巧难度相对比较大，这也是中国当代应该大力提倡的现实主义创作，即运用传统的水墨工具采取创新的手段来表现火热的现实生活。这个路子源于“五四运动”以后的中国画改良运动，它催生了新中国人物画的崛起。可以说现代水墨人物画是一个全新的艺术品种，在近百年来经过三四代人物画家们的共同努力才走到了今天，取得了巨大成就。无论是在造型特点、艺术观念，还是在表现技法上都与传统的人物画不同，从而形成了截然不同的两个系统。每个时代都有一批画家在前人探索的基础上有所推进，今天现代水墨人物画在形式及艺术语言上已经非常成熟，且也产生了不少传世力作及代表性人物，但在表现手法和绘画语言上仍有很大的开掘空间，这是我们努力探索的一片天地。我的探索也是在为这片沃土的开垦上作出自己积极的努力。
　　我的这两张画有一个共同的方向——即都是对现实主义水墨人物画的艺术表现和笔墨塑造上有所推进。首先，在传统笔墨和现代造型的结合上，与一些画家用毛笔画素描不一样，比较注意用笔着墨的传统意趣，与西画的明暗处理结合得比较巧妙，使水墨的表现力大大增强。比如说画《公车上书》，对辫子、树和石狮子的表现，都是有所突破的，还有闪烁的光影效果，把光画出一种雾霾的感觉。其次，在人物的塑造方面虽有难度，如有大量的清代服装，而清代服装很单调，不好表现，在墨块与线条的转换上我做了大量探索，取得了一定突破。
　　《孙中山先生在青岛》要比《公车上书》难度更大些：一是人物更多了，而且都是近景人物，要求形象更具体、生动，需要个性化刻画，这就要求笔墨与形象契合得更加紧密。二是人物服装变化也多，尤其是大量的黑衣服——中国画表现黑衣服一直是个难题，我用大量的没骨画法画黑衣服，尤其是前景的3位警察的背影，难度很大。再则画面中有一些古人没画过的道具——包括汽车和洋车，在表现技法上都有所突破。三是在细节塑造上注重用笔的组合、行笔的快慢所带来的质感变化，如大量的礼帽、毡帽等各种各样的帽子，这些帽子每一个都有各自的特点。人物的塑造也是如此，包括人物的头发，这里面比较多的就是民国时期女孩子的发型。还有布料的变化，如讲台上那些人物的丝绸、亚麻布、棉袄等质感的表现都很强。上面提到的这些，以前在中国画上很少有人表现，我自己也没画过。四是在一些细节的塑造比较讲究，如糖葫芦的质感，及麦草、横幅、布帘、纸标等。尤其是画面里的菊花和杂树都要符合整个画面的要求，这样都是又见笔又见墨，和古人画的花鸟不一样，要有技法语言的协调性、统一性。以前人物创作中出现的花鸟，一般都是把花鸟画的技法直接搬过来，如那样就会显得很生硬了。同时这些表现又要不同于西方绘画，不能用素描来表现，要用笔墨来融合光影、结构等因素。这就是中国式的表现，同样也能表现出丰富多彩的质感来，这些都是有所突破的。五是在构图上力求饱满热烈，在用墨上注重凝重厚实，在造型上追求真实拙朴，总体的气氛力图营造出一种凝重大气的感觉。
　　记者：这么大的一件作品，您肯定做了大量的准备工作，这些准备工作具体是怎么做的呢？给我们谈谈创作的整个过程吧。
　　孔维克：对，这是大型创作与小品画所不同的地方。这种画既要借鉴油画的创作方法，又要学习电影的调度手段。首先是案头工作，即大量史料的搜集阅读，除了文字性的资料，还要有大量历史图片。我在省图书馆看到一批青岛的老明信片，那个年代的市民形象、道具、汽车和警察都是在那里看到的，对我画面的构思也起到了很大的启迪作用。
　　到了具体刻画人物形象的时候，还是要借鉴西方绘画的优势，这就是写生。我请来话剧团的演员当模特，穿上那个年代的服装。我跟模特说戏，让他们进入角色，然后再进行现场写生，同时也拍了很多照片，写生与照片二者一结合，画出来就比较生动。这是一个很重要的环节。
　　画这种大创作需要经过许多环节和过程。第一步是反复勾画才能确定小草图。第二步是我画了一张四尺整纸大的小墨稿，墨稿看起来也像大画，但是没有细节，主要为了看大效果、大气氛。第三步是在小墨稿后要用木炭条画一个3×6米原大的素描稿、也就是定稿草图。画草图的时候就把所有的人物形象道具和用线笔墨的感觉都抠出来，大家看了这幅草图的幻灯观摹后认为画面的人物形象多、变化大，但都表现得很生动，问我来源在何处？我说是从四个方面产生这些形象的。一是来自老照片，二是来自现场的写生，三是来自为这幅画而拍的照片，四是来自多年来在大脑中的形象积累。有很多人看到草图的幻灯片以后，以为是完成的水墨稿，因为虽然是用木炭条工具作画，但也已经画出水墨稿的感觉了。第四步是最后的关键，即把原大的木炭稿拷贝到正稿大白宣纸上，这样才能正式进行正稿的创作。画正稿的时候还要看那张“正稿原大草稿”。但是没有那么大的场地，怎么办呢？就把原大的草图，通过喷绘的形式缩小到小一些的板子上。这样能看着形象来画水墨正稿。所以这张原大的稿子有两个作用。一个是通过画这一遍来探索形象，为正稿做准备；二是还有个拷贝的作用,比直接在宣纸上起草更有把握。