设为首页★加入收藏

手机

密码

安全问题
注册 忘记密码？
   
 

  • 最新动态：中国文联党组通知要求学习贯彻习近平总书记重要讲话精神
在古典中创造现代和未来——论孔维克的画
来源:艺术家提供 | 作者:张建军 | 发布时间: 2015-10-19 | 4042 次浏览 | 🔊 点击朗读正文 ❚❚ ▶ | 分享到:


　　第三，一般装饰性强的画风，往往显得浮华，难以沉潜、厚重，而中国古代金石艺术的装饰风格却是一个例外，中国古代金石艺术，无论是三代青铜礼品还是秦汉瓦当、封泥，还是画像石、画像砖，都有一个特点，就是说他们一方面具有很强的装饰性风格，但另一方面又古朴、厚重充满着历史的底蕴。或是一种古人的感召，或是对三代秦汉精神的向往，不管原因如何，作为孔门后人的孔维克十分巧妙地找到中国古代金石艺术这一非常具有魅力的资源，而且把它挖掘出了一种现代感，去看一看《杏坛讲学》这幅画吧，那密集饱满的构图，层层叠叠的人物，装饰性的树木、小鸟、花朵、无不让人耳目一新，但又觉得很耐人寻味，总有一种朦胧的亲切感，似乎孔子就该在这样的一种氛围中讲学，或者说我们心目中的孔子与画中的环境氛围是悄然相合的，这种感觉来自哪里？似乎是汉画像石的一种气味，又似乎不完全是，这种奇妙的艺术效果就来源于对中国古代金石传统的深刻挖掘。

　　上面列举的都是一些厚重的题材，事实上，虽是孔门之后，孔维克的画风并是只是一味的沉郁顿挫或温柔敦厚，孔维克的画也有轻灵、曼妙或洒脱、高蹈的一面。而且中国知识分子传统本来就有着多样性的一面，像李白、王维、白居易、苏轼无不是亦儒亦道或亦儒亦佛，元代的黄公望更是儒释道三教合流，儒家传统使画家偏重于更多地考虑道德与伦理、责任与义务，道家传统尤其是庄子思想的影响使画家追求精神超脱与灵魂的自由，佛教禅宗则让画家更加注意从生活中的日常小节中随时开悟，花开花谢、流水落叶无不是禅的体现。

　　孔维克的画，也有一些是注重发掘古代知识分子生活中的文人雅趣，或者以禅宗顿悟式的方法去发现自然中的点滴之美，或者就是一种笔墨与感悟、念古之悠悠的美妙遐想与形式造型的奇异的交汇。孔维克特别能够发现的，是古代的艺术家们那种表面洒脱实质上虔诚的艺术态度，这种艺术态度的虔诚，近乎于宗教，中国本来就没有西方基督教式的那种严格意义上的宗教，对于很多中国古代知识分子尤其是一些文人书画家来讲，以艺术代宗教，虽没有明确提出这样的口号，实际上却确有此情结，《怀素书蕉图》、《志于道·书法大家伊秉绶》中都有这种宗教似的艺术情结。

　　孔维克关于古代人物典故或文学作品的画作则同样很有特点，具有广泛的影响，在这些作品中，画家或直接化用典故、诗句，或把故事或诗意完全融入到画画气氛之中，都能够让古人“活起来”，古人活起来的根本在于既要把握古人的精神实质，体会古代诗文中的意境与情思，又要以融入现代人的“同情的理解”，体现出画家自己独特的视角，画中出现的是古人古事古典古诗古文，但画中两样要体现出画家“自为的存在的主体性”，这种主体性两样也包含了“艺术家主体方面的构思和创作加工所灌注的生气和灵魂”，这才是这类题材绘画的成功秘密之所在。孔维克说：“我在画这些古典题材的作品时，常常在大家画烂了的题材中发现自己的视角，用自己的艺术语汇去组织出全新意象的古典美感。因为在浩瀚的古代典籍中，能够入画的题材，大家几乎全画遍了，况且画这类画如能得到欣赏者的共鸣，唤起大家共同的传统神经，往往借大家熟悉的载体，而唤醒形式，则靠自己去创造一种独特的艺术警觉。……这些画绝不是古人生活的再现，更不是古人诗词的插图，而是凭自己的理解去演绎古典情结，按自己的思路去升华传统笔墨，从某种意义上讲古典题材只是表达自己情绪和笔墨修养的一种媒体，抑或可看作是一个当代人对传统精神的一种理解方式。”（孔维克《砚耕堂随笔》第44、45页）

　　“古典”在孔维克的中国画中的意义不仅仅限于题材的价值。从价值观点看，古典在孔维克的画中具有三个层面的价值。第一个层面是道德的价值。当前很多媒体都经常会讨论“中国价值”的问题，什么是中国价值，中国价值联系核心是孔子所说的“仁”，一个“仁”字，联系着责任、道义，联系着自己个体的生存应当如何考虑到共同体的价值，绘画是“仁者”的事业，道德对于人类并不仅仅只是一种限制，道德是人类实现自我价值的基本的“交往理性”，像《孔子周游列国图》、《杏坛讲学》这样承载着道德信念的绘画，将孔维克中国画的“仁学”特征显露无遗。第二个层面是文化的价值。在绘画中，一切画面都不应当仅仅只是画面而已，在画面之下应当有一种文化的担当，文化的传承，文化的深刻性，是文化使绘画“更有味道”，这种文化价值使孔维克的画成为“有根的”，只有“有根的”艺术才不会在当代泛滥的媒体狂欢中迷失，而这也正是孔维克的画能够在画坛挺立的缘由。第三个层面是风格层面，也是主体创造的层面，可以说，即使将来孔维克不再画古典题材的画，其风格的“古典”仍将会在其现代题材中深入骨髓。“风格即人”，风格是画家个性的集中体现，“古典”已经成为孔维克画的一种风格，不是保守的古典主义作派，而是大胆地将形式构成、古典装饰意味与金石味十足的斑驳之美结合的一种独特的个人面貌，从“古典”中锻造出的浓烈的个人风格，是孔维克艺术最重要的独创性的保证。

　　艺术是一项永恒的事业，生命与艺术永远都是一个“未完成式”，尽管已经取得了令人瞩目的成就，孔维克的中国画事业仍然任重而道远；艺术的事业也是一个艰辛的探索事业，但这一事业将会给虔诚的从事者以巨大的回报，这回报不是金钱也不是荣誉、地位，而是一个未来，一部生命的礼赞。法国当代哲学家梅洛-庞蒂说：“如果没有哪幅画完成了绘画，如果没有哪一作品获得了绝对完成，那么每一创造都在改变、更替、启示、深化、证实、完善、再创造和预先创造着所有其他的创造。如果说这些创造不是一种既有的东西，这不仅仅因为它们像所有事物一样都将逝去，也因为它们面对事物，差不多已经拥有了它们的全部生命。”（梅洛-庞蒂《眼与心》第92页）
百家争鸣、百花齐放
向世界展示中华文化魅力，弘扬中国精神，凝聚中国力量
合作出版刊物


§友情链接§
中国书法家协会