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在古典中创造现代和未来——论孔维克的画
来源:艺术家提供 | 作者:张建军 | 发布时间: 2015-10-19 | 4046 次浏览 | 🔊 点击朗读正文 ❚❚ ▶ | 分享到:


　　当时，有了好的题材，并不能保证作品一定成功，画家对意境、情调的营造以及形式、技巧的经营对于作品的成功也至关重要。孔维克画的成功绝不仅仅是靠把握住了有意义的题材这一个方面，应当说，在寻觅与选择到了有价值的题材之后，关键性的因素就是创作中形式、技巧的运用，通过完美的绘画形式语言表现主体的经营与构思，营造出浓厚的艺术情调与富有感染力的意境，在客观的题材中灌注进生气和灵魂，最终画家的内心生活通过题材的表现而实现完全的“物化”，而这种“物化”了的“自为的存在的主体性”也就因此而不再仅仅只是画家个人的“内在的主体性”，而是成为我们的时代、我们的社会的精神的“内在的主体性”。在这样的绘画创作中，时代、社会的精神，个人的心灵创造，以及绘画所选择、运用和表现的题材，这三者之间形成了一种完美的融合，共性与个性，时代与自我，题材与思想，都在这种融合中得到充分的体现，这正是众多评论家、学者对孔维克的画作充满了赞许的原因所在。

　　《公车上书》是一幅为孔维克赢得过荣誉的画作，这幅获第七届全国美展铜奖的画的形式在当时就十分新奇，引起了人们广泛关注：

　　“这是一幅经画家深思熟虑后将中国民众的忧患意识深深地嵌入一页放大的雕版古书的杰作，斑驳的历史、久远的故事，寓悲壮感、历史感于一体。……”

　　“这件曾撼动了当代画坛魂魄的作品，以其国家兴亡、匹夫有责的社会责任与历史责任的关注，延伸了一个历史事件所引发的空间震颤。这是立足于形而上的审视与体察。在视觉传达形式上，以一种浑茫、沧桑为主导意象……寻找着一种永恒形式的空间脉络。特别是那264个宋体字，象征着中国文明的力量与遭受殒落命运的悲壮，同时暗喻了冷峻中的牺牲，以及对人本身价值的祭奠。”

　　“作者颇费心机地对画面进行了安排，从雕版字的纵向排列到竖线的间隔，经过一大片横向空白，下面又是竖线人物的排列组合，再往下又是一小排横向空白，接着又是竖线排列，与上面成呼应关系，这里强烈的竖向、横向、竖向，横向又竖向的秩序，的确产生了一种强烈的节奏感，像是敲击的鼓点，造成了紧张的、扣人心弦的气氛。”

　　从以上这些评论可以清楚地看到，这幅画的影响力与震撼力，在某种意义上主要是来自于画家的形式构造方面，正是通过这种有机的形式构造，才造成了画中震撼式的视觉效果和感染人的力量。画家对绘画中艺术形式的营造既有强烈内心冲动又有十分明确理性的自觉意识，孔维克曾这样描述自己创作时的情绪与思考：“强烈的表现欲，坚实的使命感和一种怀古的思绪，一种不安的心态，教我热衷于这么一群众生相。……这幅画在构思、构图及人物处理的小草图阶段，曾多次推敲易稿，最后形成现在的样子：使上书人群之间的动势、表情相呼应，写状、演讲、签名、议论等几组人物，集中似半段城墙、一柱黑风般的曲线状团块，坠于画面下部，而上部则空白。整个画面嵌入一页放大的、斑驳密麻的雕版古书中，给人以庄严感、历史感。人物刻画虽写实又略带夸张变形，以强调形象、动势的个性，在用笔和塑造上，追求生涩感、重量感，以烘托悲壮的气氛。”（孔维克《砚耕堂随笔》第38页）
孔维克的中国画在题材与表现形式上，都是颇有新意的，而在这种新意的背后，是艰苦的劳动与磨砺。概括地讲，在孔维克的中国画中，有三种传统因素相互融汇贯通，这种融汇贯通，也使他的画，不仅有新意，而且十分耐人寻味，这三种传统一是传统中国画的笔墨语言，二是西方现代绘画中的形式构成，三是来自于中国古代金石艺术的装饰风格。如果细细去寻味，能够看到孔维克对所取法的艺术传统上的选择，在艺术上是多么明智、审慎、恰到好处。

　　第一，传统中国画的笔墨不仅保证了孔维克的画是中国画，而且保证了他画是纯正的中国画，是一种带有浓厚的书卷气、“书写”气息的中国画，传统中国画的笔墨与书法息息相关，而书法是一种直达性灵的艺术，“书者如也”、“书者散也”，书法是一个人的性灵的表征，与此相应的，具有浓厚的“书法性”的传统中国笔墨使孔维克的画具有一种内美，这种内美来自于多变的笔墨，来自流动的线条，那种或跳荡或沉郁或茵蕴朦胧或坚实朴重的笔墨语言，使孔维克的画具有了浓厚的文人气质，这种气质也是其中国画在主流的知识分子群体的中深受好评的缘由之一。

　　第二，西方现代绘画中的形式构成，表面看很现代很新潮，但其内在精神其实与中国传统文人画仍有一种精神上的相通之处，就是说它们都是强调深度的，都代表着所谓深度模式，追寻意义的创作理念，这与后现代的平面模式有根本的不同。很多人都在谈东西古今融合，问题是如何融合，这里的关键是只有本来就具有一定相通性的东西才能融合，融合的前提是去敏锐地发现其相通之处，融合不是拼贴更不能是用西方、现代理念去把中国画的特质取消掉而只留下一个水墨的外壳。林凤眠在《东西艺术之前途》中所说传统中国画尤其是主流的文人画“常常因为形式之过于不发达，反而不能表现情绪上之所需求，把艺术陷于无聊时消倦的戏笔，因此竟使艺术在社会上失去其相当的地位”，确实点中了中国画尤其是文人画的软肋，而同样追求深度模式，同样强调在作品形式之下要传达出深刻的精神性内涵的西方现代艺术却有着十分丰富的形式构成的探索，这些探索所积累的经验正好可以补中国画这种形式之过于不发达的缺陷，在孔维克的画中，这一结合的优点显现得十分突出，也已经有众多评论家、学者注意到了这一方面。
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