”“这没有关系，可以多加印张，你先把稿子拿来我看看，我可以帮你理顺一下、调整一下。”贾老师又说。

于是，在有了贾德江老师帮助下，《艺道天成》齐辛民艺术人生一书，在工艺美术出版社出版发行，此书 的出版永远感恩贾德江老师。

在组织编写这本书稿的过程中，通过对先生齐辛民作品的理解和深入品读和研究，使我对中国艺术研究院一年的学习有了更深的感受和体会。文学作品中的“主题”表现与中国画创作中“立意”的表达；中国戏曲舞台表演中“台上占位、主角、配角与各种角色扮演搭配”与中国画创作中的“构图、章法、布局关系”，音乐中的“旋律、节奏、优扬起伏和快慢”与中国画的“长线、短线、前后、上下，点、线、面以及虚实和呼应关系”的处理、组合，是多么一致和相通啊！随着时间的推移，我对这些观念的理解和认识！越来越深刻。

我曾读过这样一段话：一个人的品位想获得提升，真的很容易，只要把他放在某个“高端”环境里，熏陶个一年两年，欣赏水平和眼界很快就提升上去了，很快就能飘飘然。而一个人的能力要想获得提升，外界环境只是起辅助的作用，他必须认识到现实，并且力求改变现实，这需要一定的决心、耐性、和行动力。

有的时候一个人标榜的品位不一定是自己的，很可能都是在追求和模仿别人而强加于自己，品位成了一种标榜自己的工具。而最可怕的是把“梦想”当作“理想”，这是不现实也不实际的，只是一种一个人的愿望而已，这在我置身艺术这个圈子后看到很多这样的人和事，这种认识和醒悟使我越来越清晰自己前进的方向——学习、学习再学习！因为，我明白了所有脱离了能力的目标都只能是一种欲望。在满足自己欲望的这一个撕裂的时代里，很多人的痛苦莫过于这样的欲望使个人的眼界和品位越来越高，能力和实力却徘徊不前，唯有在学习中才能不断成长不断进步。

对于艺术，一切对传统的追溯是为了未来的创造。

在中国画创作中作品色彩的饱满，和背景前后关系处理上，在大量的亲临先生齐辛民的创作过程与作品研读后，我的理解从传统的功夫到色彩的搭配我对印象派比如塞尚，莫奈，毕加索等有了浓厚的兴趣，这一点还要归于在艺术研究院学习中，同学王正闽对我影响很大，他那个时候就在搞水墨实验画，我虽然和大多数同学一样不理解他，但在几次听他谈话中他讲到印象派、讲到塞尚，莫奈，毕加索等，还有中国的黄宾虹、周思聪、李老十等，我的思路开了另一扇窗口。随着一年的学习到了结业创作的时候，我把原来的《太行情思》系列：《三思图》、《小院清秋》、《秋思秋恋》、《恋秋》等作品一一梳理，又创作系列荷花曲：《红荷》、《荷韵》等主题意象与印象的表现作品。这两个系列的作品当时看起来并不十分成熟表达也未达心中之意，但它是我用笔以