心像、心香、心象、心相、心向、心乡……这是笔者对艺术由客观到主观再到客观过程的自我描述。同一景观，每个人入眼的自然图式（心像）是不同的，产生的情景感动模式及艺术灵感（心香）也因人而异；因发现事物的生命情趣、精神意韵（心象）千差万别，从而有了用画笔揭示和描述这种美好的冲动（心相）也就顺理成章；在含道映物、问琴于弦的创作过程中，真正的艺术家都有用高超技法达到表现极致（心向）的信念与理想，每一件作品的完成，都是作者对客观物象自我体悟（心乡）的叶落归根。同样，巴尔扎克曾说，画家只有拿起画笔的时候才能思考。精辟地道出了画家思维的本质特征。画家之所以必须拿起画笔才能思考，是因为他的思维所借助的是一种特殊的、可以在空间中展示的和能够直观的视觉符号系统。绘画语言的直观可视性，决定了它与绘画形式的同一性。吴冠中把画家的思维称作“形式思维”是有道理的。

中国画历经数千年的历史积淀，其辉煌和璀璨无与伦比。中国画是中华民族文化宝库中一枝秀美的花朵，更是充满顽强生命力的中国符号。对中国画的发展、继承和创新，就是守住民族文化的根和魂，创作充满时代气息的最新颖、最美好图画，是画家立足于时代，满足人民群众精神文化需求的必由之路。在国画三科中，成熟最早的是人物画，技法最完备的是山水画，普及程度最高的是花鸟画。花鸟画独立于魏晋以后，宋元发展至顶峰，明清全面普及，至近现代巨匠辈出，星光灿烂；在当代依然是大家荟萃，团花簇锦。如今，花鸟画越来越成为人们所喜闻乐见的艺术品；其独特的寓意性、象征性，成为文人雅士借物咏情的载体，是他们托物言志、寓兴自我和展示高洁品格的绝佳手段。很多老百姓喜欢花鸟画，因为远望：它是深邃的苍穹宇宙；近观：却是云海的花鸟世界。有唤起当代人理性意识，谛听自然之声，对话天籁之音的魅力，是大自然对我们的丰硕馈报。花鸟图式的美妙组合，透射出艺术的奥妙之光，生命的美妙瞬间。花鸟画可谓知音易求，友满天下。

作为一位有实力、善思考的花鸟画家，李辉以满构图水墨荷塘的山水图式驰名于画坛。密密匝匝的泼墨荷叶，横斜穿插的写实莲梗，藏在深闺的禽鸟荷花……一望而知就是李辉的“自家面目”。绘画的空间形式，就是它的语言构成；绘画形式的两大因素——形与色，同时也就是构成绘画语言的“语音”和“词汇”。在绘画中，任何一个特殊形式，都是作为一种传达感情信息的符号，作为画家思维的直接体现而存在。李辉似与不似、酣畅淋漓的《水墨荷塘》系列，让人想起明道先生的名句：“万物静观皆自得，四时佳兴与人同。”阳明先生的写怀：“闲观物态皆生意，静悟天机入窅冥。”格物致知与知行合一都离不开主观上对自然的敬畏和学习，无论是物我交融还是情景汇合，均达到可滋生修为的化境。可谓：心神藏不露、笔细润万物！且行且歌，以物寄情。作品在沿袭传统的基础上以师古出新的大无畏精神，在宣纸中大胆加入西画构图等观念。笔皴墨染的造形，使画面云蒸霞蔚，光色浓烈、动感横溢。可染先生曾言：“可贵者意，所要者胆，意与识会”的写意三昧，在这里我看到了真真切切的成功践行。