何家英1980年毕业于天津美术学院并留校任教。现任全国政协委员，中国美协副主席、天津美术学院教授、博士研究生导师、天津文史馆馆员。享受国家津帖，国家人事部授予“有突出贡献”的专家称号。

　　何家英笔下很多女性形象都较婉约哀伤。在其看来，美是含蓄诗意的，他不会写诗，却有诗心，常常会找些诗来作题跋。毕业之后，在刘天成引导下，何家英看了不少李煜的词，对他影响特别大，后来选择有点感伤的诗意美，有可能跟这些有关系。另外，家学和遗传也使何家英在学习和创作中有与众不同的天赋。

　　何家英的工笔人物画一直坚持模特写生造型，同时又谨慎保留了传统中国画的笔墨意趣，画作被认为从人体刻画引向精神境界，从而使中西方艺术风格达到了一种奇异的和谐。有文章评价说，他的裸体仕女“真而不俗，美而不淫，清新高雅，堪登大雅之堂”。与黄胄、石齐等前辈画家一样，何家英始终坚持从火热的社会生活中获得创作灵感，这是形成他写实画风的一个重要基础。在何家英的工笔人物画中，最具代表性的当属那些优雅、高洁，具有静态美的城市女孩形象。

　　何家英的工笔画多数是非情节性的、理想主义的，以捕捉人物个性心理的微妙特征为着力点。其曾说：“我笔下的你是我内心世界的表达，所以必须要赋予对象以我的思想、感情、格调，否则便与画匠无异。”

　　何家英专攻工笔是从创作《山地》和《十九秋》才开始的，当时他只有24岁，已经显示出强大的写实功力。与众不同的是，他在人物身上体现出优雅的人文气息，并一直贯穿到今天的创作。对中国当代艺术有特别贡献的是，何家英成功地完成了现代转型，他在继承传统工笔画语言结构的基础上将西方造型法则融会贯通，形成了既有现代审美价值，又有个人程式的工笔画艺术语言。何家英的女性美表达和世俗的美女画划清了界线，他的女性主题涵括了美丽、青春、纯净、高洁、母性、生育和内在教养。日本浮世绘中美人图所表现出来的那种贵族气，还有日本人所特有的那种严谨、认真、精良的创作态度和技巧都对何家英的影响很大。

　　如果说何家英在《秋冥》、《红苹果》、《酸葡萄》、《无声》等作品中揭示了城市现代女性的美的话，那么《十九秋》、《米脂的婆姨》、《夏》、《女红》等作品又表现了农村现代女性的美。何家英代表作品有《桑露》、《魂系马嵬》、《酸葡萄》、《十九秋》、《秋冥》、《山地》、《舞之憩》等。