著名人物画家—

何家英艺术中心

著名人物画家——何家英

来源: | 作者:111111 | 发布时间: 2014-10-18 | 2276 次浏览 | 分享到:

何家英，男，1957年生，天津人。著名国画家。1980年毕业于天津美术学院并留校任教。

何家英，男，1957年生，天津人。著名国画家。1980年毕业于天津美术学院并留校任教。现为全国政协委员、天津美术学院教授、中国美术家协会副主席、天津美术家协会副主席、天津画院院长。国家有突出贡献专家，天津文联德艺双馨文艺工作者。何家英是当代中国画坛的著名工笔人物画家，被誉为“最有希望最有代表性的年轻一代画家”。他着眼于中西方绘画的相通之处，在两者的契合点上参悟因革，尊重传统而不束于旧范，问途城外而不流于追随。他的创作高扬写实精神，注重生命体验。作品刻画具微，布置谨重，人物清丽莹洁。他的写意作品也能别创新意，含蓄、虚豁、自然大方。作品注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注，为中国人物画的创新作了富有成就的探索。先后到日本、韩国、印度、香港等地参加画展，已出版的画册有《何家英作品集》、《何家英画集》、《当代实力派画家——何家英》、《名家手稿——何家英》、《当代国画大师代表作品集》等。

1979年参加“天津第二届青年美展”，作品《海田归》获二等奖。

1980年毕业于天津美术学院并留校任教；参加中国美协创作班到葛洲坝及

三峡体验生活，并创作了水墨画《春城无处不飞花》，获“天津第二届青年美展”一等奖、“第二届全国青年美展”二等奖。

1981年加入美协天津分会、中国美术家协会；同年赴

敦煌考察；创作工笔画《街道主任》，并参加“天津市庆祝建党六十周年美术作品展”。

1982年参加天津美协创作研究班，深入太行山研究创作。

1983年创作工笔画《山地》，并获“天津市第二届青年美展”一等奖。

1984年创作工笔画《十九秋》，与《山地》同时入选“第六届全国美展优秀作品展”；《十九秋》获
1983-1984年度天津鲁迅文艺奖优秀作品奖；同年参加第四届中国美协会员代表大会，当选为理事。

1985年创作水墨画《惊蛰》，并参加“北京国际青年年美展”，获鼓励奖；创作工笔画《米脂的婆姨》，并参加“全国高等美术院校教师作品联展”；参加印度举办的“世界绘画双年展”；参加中国美协在香港举办的“当代中国画展”；同年任美协天津分会常务理事；《米脂的婆姨》获1985-1986年度天津鲁迅文艺奖优秀作品奖；东方美术交流学会成立，任会员。

1987年当代工笔画学会成立，任理事；参加“南北方中国画展”；任天津美术学院讲师。

1988年创作工笔画《酸葡萄》，并获“当代工笔画学会首届大展”金叉大奖；创作工笔画《女红》、《朦》，并参加“台湾当代大陆工笔画展”

1989年创作水墨画《易水河畔》，并获中、日国画合同展金奖；创作工笔画《魂系马嵬》，并获“第七届全国美展”银奖和新人奖；《酸葡萄》获“天津市青年艺术精品展”优秀奖、1987-1988年度天津鲁迅文艺奖优秀作品奖。

1991年创作工笔画《秋冥》，并获当代工笔画学会二届大展一等奖；任当代工笔学会常务理事；被聘为

天津画院院外画家；应邀创作工笔画《中国四大美人》；特邀参加在日本东京的上野之森美术馆举办的“中国的四季美展”，并随团出访日本；《中国四大美人》捐赠给中国青少年发展基金会，为希望工程集资。
1992年创作水墨画《丽日》，并参加“天津建党七十周年美展”，获二等奖，并参加“庆祝建党七十周年全国美展”；任天津美术学院副教授。
1993年《米脂的婆姨》、《十九秋》赴南韩参加中韩美术协会交流展；创作工笔画《落英》；在上海美术馆举办“白庚延·霍春阳·陈冬至·何家英中国画邀请展”，并在天津美术学院做汇报展；八幅工笔作品参加“1993年度美术批评家提名展——水墨部分”；赴韩国

仁川参加天津、仁川美术交流活动；《秋冥》参加“香港亚洲艺术博览会”，获天津鲁迅文艺奖——优秀作品奖。
1996年创作工笔画《桑露》，并获全国首届中国人物画大展银奖。

何家英作品

1997年《淡日》获第三届BESET美术节北京展优秀作品奖；速写数幅参加美术院校速写展；任天津美术学院教授；《子君》参加中国当代名家作品珠海邀请展。
1998年参加“中国美术二十年启示录展览”；任理事。

中国工笔画学会副会长；参加“跨世纪中国画名家21人展”；参加第五届全国美代会，任理事。

1999年《米脂的婆姨》获全国九届美展铜奖；参加全国政协在联合国总部和纽约亚洲文化大厦举办的“中国当代名家书画展览”；创作水墨画《濠江花路》，并获

文化部举办的“庆祝澳门回归祖国中国艺术大展”优秀奖。

　2000年在香港举办“何家英画展”；工笔画作品六幅参加“世纪之门·中国艺术邀请展”；参加在日本东京举办的“中国当代名家书画展”；创作工笔画《韩国留学生》，特邀参加“迎接老纪中国工笔画展览”；参加文化部在香港举办的“中国当代绘画书法作品展”；创作《春光初现》、《澳门即景》，并参加“第二届深圳国际水墨画双年展”；《初春》、《消夏图》参加“新中国画大展”；《酸葡萄》、《桑露》参加法国巴黎“中国文化季传统与变革——中国现代水墨画和雕塑展”之后又在欧洲其它国家巡展。

2001年作品数幅参加文化部在

2002年在广州逸品堂举办“何家英画展”；在深圳青藤茶社举办“霍春阳、何家英作品观摩展”；创作工笔画《百合花》，特邀参加“当代工笔画学会第五届大展”；参加“世纪风骨·中国艺术五十家展览”。

2003年创作工笔画《幽谷》、《心语》；参加中国政协举办的“天津优秀作品十人展”，任第十届全国政协委员；参加“开放的年代——中国美术馆建馆五十周年纪念展”；参加“今日中国美术大展”获最受观众欢迎奖；参加“北京国际双年展”；参加第六届全国美代会，任理事；工笔画三幅在文化部文化艺术促进会、韩国汉城

世宗文化会馆举行的“汉城·中国书画艺术展”获金奖；作品《苍桑》特邀参加“精致与微观·小幅工笔画展”。

　何家英技法全面，从国画的写意、工笔到西画的素描、油画、水彩、水粉，无所不通，因此探索新的艺术形式时，尤显优势。作品《山地》的创作成功，标志着工笔人

在中西结合上有了突破性进展，创造出一种新的大的优势是有一双敏锐的眼睛，使他在准确深入地洞察感受物象方面胜过常人，但超凡的观察力往往同时得益于综合的知识修养。潘天寿先生认为：大自然中到处充满诗意画意，不过是有待慧眼慧心人随意拾取罢了；“‘空山无人，水流花开’，惟诗人而兼画家者，能得个中极致。”何家英也是这样。他说，他看东西比较全面，中国的、西方的、日本的、印度的、现代的、古典工笔画本来不宜太大，但他发现日本的浮世绘美人画尺寸并不小　　1980年《春城无处不飞花》获全国第二届青年美展二等奖。代表作品有《魂系马嵬》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《十九秋》、《秋冥》、《山地》、《街道主任》、《无声》等。多次参加全国美展并获银奖、全国青年美展、当代工笔画学会大展及文化部“中华世纪之光”中国画提名展，《秋冥》被选入百年中国画展。其作品风格严谨精致、朴素大方，造型准确，善于描绘处于静态的人物内心世界，具有完美的格局和象征性绘画语言，其意义之重大，可谓画家借鉴油画手法，用高光强化光线效果，将整幅作品处理成偏红的暖色调，突出了烈日灼烤的感受。何家英获奖作品以女性题材为多。女性绘画并不新鲜，古有仕女画，民国有月份牌美人画、年画。何家英认为，对低俗的艺术倾向应当抵制，它涉及到女性人格尊严，更反映出画家审美价值观的取向，对今天女性自身生存状态、生命价值的思考和表现才是画家的责任。通过对具有时代特点、个性特征和女性自我意识的刻画，使她们发现和确立自身价值，作为文化主体进入审美领域，才是其美学意义所在。在表现女性美时，他注重挖掘不同女性心理的内在美感，通过对其心灵自然流露出的纯真、朴实、善良，表现出一种人格上的气质美；如《心语》、《十九秋》、《酸葡萄》、《人体》等，都能真实地反映了他的这种追求。

真诚细腻的激情和梦幻般的理想色彩

　　何家英为中国工笔人物画向当代性的转型做出了自己的贡献。他创造性地借鉴了中国工笔画的传统和西画中严谨扎实的造型技法，结合当代人的审美观点，创作出一大批洋溢着时代气息的作品。读他的画，会从中找到一种真诚细腻的激情和梦幻般的理想色彩。

独特的创作理念

　　何家英能取得今天的成就，自然与他独特的创作理念分不开。在他眼里，继承传统和创新其实是“一事两步”，“哪一个都不能丢，丢了一个也就丢了另一个，真有传统者总想为创新开路，真求创新者不会拿传统祭刀”。他的这一思路既是对当下中国画领域的时尚潮流的反思，也是对自己创作的要求。他力求在东西方不同的传统中探求相同的规律、彼此的契合点。

　　作为一位深谙传统的画家，何家英对晋唐画风达到的雄浑雅健、造型饱满、高逸充盈、朴素自然的高度赞不绝口。这正是他所要继承的传统，也正是他的工笔画所汲取的传统营养。他深信：“中国画，至少是中国工笔画，其精神意度、方式方法，在很大程度上是可以容纳西画的。当然，这里大体上是指晋唐画风。”

善于吸收西画营养

　　何家英除了对传统有着独到的认识外，对中国画吸收西画营养的方式也有自己的见解。他反对那种只吸收概念，只做表面文章的做法，认为“与其接受那些大而不当的概念，不如借鉴些具体方法解决问题。西画的观察、审视、理解和提炼，和晋唐传统并无二致，可对应、契合。很多的西画作品能更直观地给我们实践上的参照，这种实实在在的启悟益人神智”。

当代女性是何家英惯用的题材

　　他自己也曾说过：“我的画，偏重于女性描绘。”这种题材很难画，因为很容易让作者和读者堕入一种思维定式：把女人当美女看。何家英在创作中特别警惕这种概念化、俗气的倾向。他在创作中非常注重“求异”，认为创作必须要“充分刻画，从外在形象到精神气质，体会其微妙之异”。而且，“必须要赋予对象以我的思想、感情、格调，这才是我的画”。

人物谈创作

　　何家英技法全面，从国画的写意、工笔到西画的素描、油画、水彩、水粉，无所不通，因此探索新的艺术形式时，较之他人局限要小些。可以说，《山地》给我的感觉是震撼性的。画家借鉴油画手法，用高光强光线效果，将整幅作品处理成偏红的暖色调，突出了烈日灼烤的感受。作为对工笔人物画的尝试，似乎是前无古人的。何家英获奖作品以女性题材为多。女性绘画并不新鲜，古有仕女画，民国有月份牌美人画、年画，今日女性肖像更充斥电视、报刊，问题是将其作为文化主体，还是作为文化“宠物”？