我最初认识吴荣文先生，是在“文化大革命”前，依稀记得老版画家陈望同志，正领着一批年轻人刻木刻。年轻人拿着未完成的刻版或草图，热烈地观摩、讨论，当时潮州市就有好几位版画作者参加，吴荣文君就是其中之一。不久，在省版画展中就读到了他的作品，那是一幅名为《电影队到家门口》的木刻。意气风发的年轻人形象，活跃在你的面前。而后在省美展上就常见到他的作品，有几次看到的是中国画作品，笔墨、布局和渲染都很到位，意境深邃，赋彩看似随心随意，其实也很谨慎。在《万绿披石三清山》中，这种随心泼洒和自然渲染相渗和，点苔笔笔厚重而又轻盈，营造出来的是虚实相兼的境界，不禁让人浮想联翩。在《山寨烟霭》、《路漫漫兮云为伴》等作品中，你会被荣文君创造的境界吸引，融和进而产生共鸣。

最近，荣文君送来一大画册，洋洋洒洒总共一百五十多幅的清样，让我大饱眼福。他以稔熟的中国画章法，构建起吴荣文心目中的大世界。我一遍遍翻看，这里凝聚着他多少心血哪！看那竖立的条幅，群峦叠嶂，山崖壁立，怪石斜出，古树攀蜒；就算貌似小品的斗方，也是溪涧奔流，浓荫翠叶，或宽天阔地，或林隙异草，瀑布流觞，有限画面却有无限风光。这些浓墨筋骨，辅以层次有序的皴擦渲染，画面干湿很是得当，苍劲而又华滋，就像声声乐曲，悠扬而深邃。其实，荣文君在创作中国山水画时，也不露痕迹地应用黑白版画的理念，把握着画作的节奏和韵律。如《夏日山洞》浓重的大块布局，伴随着条条筋骨，相互渗透，间或出现一抹飞白，令人拍案叫绝；又如《华山直挺黄河边》，那山巅结构，脉络走向，处处与透视法度相锲合，一层层一块块，尽显华山顶天立地之壮美，因景抒情是启动画家创作灵感的外在动力；当我们读到《旧城残垣依旧》，会迫不及待翻开寻找原作落款，这后一句“墙头榕树根深”，把我们怀念台湾的思绪，搅动得停不下来，飞翔在这片寂静的丛林中。我们理解荣文君长居岭南，有机会辗转来到中原，在轰鸣的水声中站在黄河之滨，目睹黄水激荡，流花飞溅，这牵魂夺魄的瞬间，怎么不令人想起中华民族的危难和觉醒。历史虽已远去，时代也已不同，但民族命运都已同民众相统一。记得中学时，音乐老师苏伟乾，指挥我们排演《黄河大合唱》，当《黄水谣》韵律响起，到“怒吼吧黄河”，泪水满脸的他挥舞着臂膀，瘦削的脸庞充满激情。写到此，我完全理解荣文君挥洒笔端的激越之情，当然在这里不必多说创作《黄河在咆哮》的内心世界。北京的韩涛先生在点评中说:“在吴先生的作品中，既有北方山水国的厚重、苍茫、跌宕起伏的气势