“长者”，非但使自己囊箧丰盈，也使与会之教授和学员们从他的精神中受到鼓舞并加点赞。就拿“大红袍”出版后这一年多时间来说，他又有上雁荡、游楠溪江；溯韩江源（这对他已有数次之举）；“海上丝路”寻踪；由武夷复到婺源，历景德（镇）而瑞金等行止。到于本地域山水之短途写生，更无论计。而每次归来，于他便有一个创作的小高潮，这正是实实在在的造化之赐予。

古画论中，有“取象于物而不滞于物”之语。将写生中带来的生动鲜活的气息，与自己面对真山真水的妙悟，融入到创作之中。把自然景象转化为一种山水精神的载体，从而使画面表现出来的自然情态，生活意趣朴实浓烈，充满现实生活的朴朴生机而洋溢着时代精神与家国情怀的辉光。这个集子里，让我们读到的正是这样的作品，有郁茂的山川林木中，飞瀑流泉、溪流潭影，曲径石罅，民居山舍，楼观亭阁等自然景物，有机会组成一种融和超逸，韵味悠然却又充溢着时代生活气息和厚实文化底蕴的现代山水。

构图和笔墨，也是吴荣文建构个人山水画风格特色的重要方面。他的不少作品，采用一种较为饱满的构图方式，层山相叠，上下互映，蓊蔚林木，点缀其间，远近高低，自是不同；流泉瀑布，波光潭影，轻雾飞云，灵动绵邈。重重景色，四隅回应，这些山水元素，通过作者置陈布势，被巧妙而有选择地安排在画面上。作者于中把握了全景的阴阳开阖，高低起伏的节奏，通过墨色的变化运筹，构造出一个气势连绵的韵致形态，形成了生动的气韵。

清代的张庚提出，“气韵在于笔，发于墨。”在山水画的创作中，他十分注重把握中国画笔墨艺术的精神内核，强调骨法用笔，突出线性的质感和力度，又用错落的墨点将之进行强化和提升。特别在积墨、焦墨的运用上，使用各种笔法，反复皴擦，层层积染。同时处理好黑、白、灰的色调关系，做到黑面不结，黑中透亮，黑白相生，使线与墨色融为一体。黄宾虹先生曾说：“我用积墨，意在墨中求层次，表现山川浑然之气。”吴荣文正是这样，在积墨中，把握画面的节奏和韵律，努力营造一种气韵生动，强健大气的气势，达到浑厚华滋的效果。

通过对吴荣文中国山水画艺术的研究，我们从他的图式构成和笔墨中，从他画作的意境及其蕴含的文化形质上，可以看到他紧随时代步伐的创作道路，承继传统的笔墨语汇，切入时代的审美和个人选择的传递新意境的取向。寻找一种新的视觉，一种属于自己的语言，让感觉合乎自然，让笔墨超乎自然，为这无山不美，无水不秀的祖国河山讴歌。
文/丘陶亮