王春立  原中国美协副秘书长  著名美术理论家

我与吴齐先生相识多年，过去曾代表中国美术家协会专程去珠海主持他的书画艺术展开幕式，也为他在北京人民大会堂以中国美术家协会艺术委员的名义主持过“吴齐墨迹”首发式及研讨会。

提起吴齐先生的山水画，我仿佛看到他手持铜琶铁板放声歌唱，一种铿锵奔放、雄浑沉郁的旋律动地而来，洋溢着“天行健，君子以自强不息”的壮硕豪情，在画面山川中回响。他的画是“黄河之水天上来”，是“大江东去”，而非“云破月来花弄影”，“长沟流月去无声”，更不是残山剩水般的低吟曼舞。吴齐的作品大开大合，笔简气壮，景少意长，可称得上是华夏民族的精神写照。几千年来，长江三峡以其特有风光，曾引无数迁客骚人、丹青圣手折腰叩拜，产生过许多佳作。吴齐几去三峡，饱游沃览，心融万象，甚有心得。2004年他画的《峡江雄姿》和《峡江船歌》，峭壁拔天，气韵流荡，很好地再现了先人的诗句中“巫山高不穷，巴国尽所历，百步凌绝顶，极目无纤烟”的意象。1991年创作的《路向天尽头》，巍峨群山犹如万马奔腾，山脚下是一条无尽的天涯路。整幅画画单纯，从雄浑中透着灵动。画上题曰：“大漠风尘兮路漫漫，日月辉映兮天地间，挥毫泼墨兮写画卷，任重道远兮起关山。”画面中所表现是祁连山下河西走廊，还是历尽千辛万苦的人生旅途？在我看来，是此，是彼，也是画家经毕生精力所走的奔赴辉煌殿堂的艺术之路。

吴齐先生注重写生，但他的画面不是自然景象的翻版，正如石涛所言，乃是为山川代言，山川与之“神遇而迹化也”，是画家主观精神与客观景象交融为一，所形成的画家胸中的自然。1991年创作的《红林春早》，表现了海南文昌县内海红树林在海水映托下，葱郁、深邃、静寂的景色。此图平中见奇，稳中造险。外廓呈简约弧状，郁郁的林莽所蕴藉的磅礴的张力，与水平状的静静的海水，呈现着动与静的强烈对比。

美术创作应该讲究独创性、唯一性、不可重负性，吴齐先生治学严谨，没有草率之作，作品从生活中来，没有被市场大潮搞得像太湖一样，没有受到污染。吴齐先生曾多次表示，只要身体状况正常，能跑一定要跑，坚持探索创新，一个画家老炒剩饭是没有出息的。事实证明，他说到做到。进入21世纪，吴齐先生更是满怀豪情，立下宏愿，求变求新。在他的画作中，有一批他人少有涉及或者说别人不太敢涉足的，譬如他的雪山戈壁画、海洋画......把中国画的题材拓宽到非常广泛的领域。

2005年吴齐先生凭多年积累的江西老苏区的素材，以及对毛主席诗词的理解，集中精力创作巨幅山水画《雪里行军图》，画而峰峦重叠，气势恢宏，红军队伍在风雪中前进，成功地体现毛主席词《广昌路上》——漫天皆白，雪里行军情更迫的词意，受到观众的一致好评。