美好的东西是已经存在的，它等待我们去发现和 创造，这就需要真诚。一个画家说“真诚不是艺术的全部”，但是全部艺术都脱离不了真诚，艺术的发现和创造的价值也只能用真诚来实现。什么是真诚呢?很少有 人刨根问底，美是真实，是美的真、善的真，真的爱和恨，诚是实践，诚的执着，诚的悲苦深透，真诚的品质是追求真理而不计利害。所以，在我以前的日记里，我 写下了“真诚是良知、真诚是勤奋、真诚是医治社会疮毒的良药，一个民族真诚才有希望”。我们人类需要美好，需要艺术，社会中有很多不完善的现象需要改善必 然需要更多的艺术实践者来提出问题，倡导善和美，表现真实的现实社会，以求社会生存环境更多美好的实现。而最具人性的操作性很强的绘画艺术就应该成为这一 述求的重要手段，艺术是一个国家民族文明程度和社会进步的显明特征，没有艺术，这个国家和民族就生存在黑暗之中。艺术真诚，就是人类自我的解放和人性升华 的重要表现。油画艺术应该是绘画艺术中表现力和操作性最强的艺术，是最能显露是否“真诚”的艺术。1988年12月在北京中国美术馆和轰动一时的“全国人 体艺术大展”同时办展的我个人油画展上，我的前言中就写下了“艺术的最高境界就是真诚，尽管我还不够真诚”。我热衷于油画创作艺术，感慨它的魅力，一张画 面就可以把你许多感受和形态表现在上面，给观众带来直接的视觉冲击，它不需要更多的解读，就能使观众看到你想说什么，你表现了什么意图和精神。所以，我们 今天高兴的看到，油画艺术的独特魅力也吸引了越来越多的观众和学者，它的表现功能和现实意义已经被确证。一幅好的油画创作更脱离不开真诚，首先它的内容必 须是真实的，即真诚的思想，感情真挚。我不反对现代艺术家的一些手法，包括抽象的、讽刺的、调侃的形式，只要给观众带来了积极的思考意义。第二是画面的构 成形式，构图是表现的最大技法，包括对主题的明暗处理，色调的选择都要符合你的思想，有助于你的精神表达。最后是看你的笔调利用从属于你的情感。而平庸的 画匠却把技法理解为几块冷暖色调的对比和程式化的笔触才是技法，所以出现了许多没有思想，没有创造力的匠气十足的作品。艺术的精神本质是自由的，而艺术发 展到现在，照像术对视觉再现已“无所”不能的现代，绘画艺术精神的表达，各种特征性的选择成了架上绘画艺术的唯一存在理由和价值标准。绘画作品寄托着艺术 家的思想和灵魂，如果观众看到了感觉到了意义，这就是艺术家的欣慰。绘画艺术是分不同层面的，人不同的性情也决定了他的取舍和喜好，只要他表现了真实，美 和善意，他就有了意义，而真正有害的是不真实的内容，欺骗观众，歌颂邪恶的所谓“艺术”那么这个艺术也就叫卑劣的表现。在2007年初春“俄罗斯300年 油画展”的序言里有一句话对我们应该有所启示的——“画家，是借助美来为真理服务的仆人，艺术肩负的使命也是唤醒良知对人格尊严的尊重。”谈到具体的绘画 创作时，油画大师米勒先生清楚的说“美术的目的不在形式，而在表现，没有清晰的表达思想意义的绘画，实在难称为创作，惟有表现才是创作。Jf‘我们要从微 小的事物里发掘表现高尚的力量，惟有这种力量才能感动人。”我们应该在这个趋利避害、物欲横流的时代大声的强调真诚，强调艺术家的真诚和理想。当许多“艺 术家”盲然无所适从的时候，艺术精神倡导由为重要。批评家费大为先生很好的谈到了这个问题，他在给友人的一封信里和栗宪庭先生探讨油画艺术时说“在我看 来，油画能否被称为一种“艺术”，全部取决于它是否将其精神的内容最完全的表达出来，离开精神而谈技术，这种技术是有害的，中国油画之所以匠气十足，其原 因就在于把技术看成艺术”。“艺术是有生命的思想所创作出来的，从文艺复兴以后的大师的作品中我们都可以深刻的体会到这一点，他们之所以成为大师是因为在 他们的作品里闪烁着灵魂的活力，而正是这种深不可测的精神使他们的作品中的技术获得了生命和魅力。真正的“精益求精”应该是对艺术理解的升华，是对任何外 在标准提出疑问，是对自我更加深入的发现，只有在这个前提下，艺术家才有可能去发展他自己的技术。技术是可变的，但是衡量技术的高低标准大都是不变的，那 就看这技术多大程度上传达了精神，提升了精神。技术是需要的，但真正的大师在绘画时是可以忘记技术的，他也可以使观众忘记技术的存在，故古人言“得意忘 象”“入理则而忘言”，又有“无法之法，乃为至法”之说，中国学院派的油画作品使人更多看到的，是很多的“象”和“言”，却很少有“意”和“理”，这也是 失去传统的一种表现，说穿了，也是失去技术的表现。”我以为中国油画界如果真实的注意到了上述问题，就会产生更多的真实的艺术家。我还认为，杰出的艺术作 品，对于富有思想和品格的艺术家，形式和手法只是下意识的自然、朴实、天成的结果。