用什么样的笔墨结构形成作品的主线，表现主观世界与客观实际。在今天已不是什么新课题，但仍是我们要继续努力探索的主要课题，因为这是中国画家获取自由的重要途径。
　　十几个挑着担子的侗族姑娘，从山间小路穿过白色雾纱摇曳而下。这是《山道弯弯》最初的构图。似乎颇有诗情画意，但画来画去却满不是那么一回事。山间小路的曲折和雾的含蓄，尤其是雾，它给现实披上了面纱，使之平添了几分神秘的诗意。诗人艺术家为此创造了多少动人的作品。但在《山道弯弯》中，却发挥不了作用。舞蹈《担鲜藕》独特美妙的舞步节奏，启发我重新思考生活感受，发现原来打动我的不也是这种独特的节奏与动作么？后来删去了行走在弯曲小路上的一大排人，只保留了画面左下方的两个小姑娘，并把她们稍加变化重复出现于画面右上角。着重装饰趣味和节奏的追求。这样画面东西减少了，或者应该说是单纯了，而单纯的画面，却显得丰富。至此我仍舍不得放弃雾的表现，便把后面一组人画的很淡，谁知并未产生雾的含蓄作用，反面削弱了装饰趣味和节奏感。后来把墨色拉近后，总算获得了较好的艺术效果。这样讲，并不意味着“华山自古一条路”。同一题材的处理，必然因人，因画种，甚至因画家的情绪而定。
　　《山道弯弯》的创作过程，使我对节奏韵律，对传达感情的重要性，有了进一步的认识与重视，诗词的格律，音乐的节奏，都是一些抽象的形式。这些抽象形式是艺术家的心灵节律与客观生命律动相感应的物质体现，它是生命的象征，时代的脉搏。绘画作品中的点与线，通过气的承接连贯，势的方向转折产生的气势节奏，运用得当，常常产生像汉代蔡邕在《九势》中所说的，“势来不可止，势去不可遏”，具有喜、怒、哀、乐或刚、柔、雄、秀等不同感情。这种饱含感情节奏的“势”，古人称之为“情势”，具有音乐的某些感情要素。在传达感情，给作品以生命的作用上，它是不可忽视的因素。通过它与其他手段的运用，艺术家唤醒观众的感情。《山道弯弯》、《高原之舞》、《套牛图》、《草原织女》，都强调了节奏和韵律，通过节奏和韵律所形成的诗意氛氲，往往是一幅作品成败的关键。《夕照》若没有和煦的气氛；《暮韵》若缺乏“暮意”，《广场冬日》失去和平，《高原之舞》并不热烈，它们也就失去了创造它们的价值。
　　我喜欢牦牛，牦牛又名雪犛。其貌不扬，笨拙而犟，但却具有坚忍不拔的毅力，在严重缺氧的环境中，仍能负重攀登，被誉为“雪山之舟”。它以野草为食，奉献的却是雪白的乳汁。用淋漓的笔墨去表现它，总觉得不够意思。汉画像石拓片所具有的“拓片美”，似更接近牦牛的性格特征。我尝试再尝试，有的作品在拓片趣味中发挥水墨韵味，有的则在水墨中含有拓片效果，虽传统水墨韵味有些损失，却有一种特殊的笔墨趣味，更重要的是有利于牦牛性格的表现。几经使用，这种我名之为“拓墨”的技法的表现力也逐步丰富起来。我用这种技法画了《山道弯弯》、《草原织女》、《草原百里牧歌连》等作品。这种朴实、厚重、稚拙、斑驳的笔墨趣味，用来表现高原生活似别有趣味。此外，《高原之舞》色墨倾泻的效果，《暮韵》宁静透明的笔墨运用，都为画幅平增光彩。
　　我这个人即笨又缺乏悟性，许多事情只能慢慢地来。我追求过情节绘画，也在造境方面下过一些功夫。《栆园黎明》、《山村女教师》、《瀚海晓月》是这种追求的结果。在当今急骤变革、形形色色艺术思潮冲击着中国文化的今天，我仍认为探索需结合生活，技巧应附丽于思想，人民是艺术工作者的母亲，不为大众所理解的艺术终将被大众所淘汰。近年来为探索“使石像具有生命的学问”，和传达感情的技巧，我磨秃了无数画笔，走遍了草原大漠。
　　但是“长路关山何日尽，满头雪丝为艺愁”。在我的创作生涯中，付出的心血似雨点溶进了长江大河随波逝去。创作的过程往往在痛苦中进行，美似乎在我面前稍纵即逝。一个真正的艺术工作者的悲喜，在于他所追求的目标是永远不可企及的。宇宙无边，“长河漫漫”、“艺海无涯”，我时刻自勉：“老冉冉其将至兮，但有进兮不有止”。