姚老的形象无论什么时候都这么鲜活。在风口浪尖，他立定精神，直面风雨；于平常生活中，他用他的真情来娓叙人生。他能把爱融到画里，融到生活的每个细节中。学问、人格都那么丰满，感人！他用无数的言语教会了学生怎样作画，却不用一个字眼教会了大家怎样做人！如果说我们把姚治华称为“人民的教育家”，我觉得，那不是姚治华个人的荣誉，而是我们整个民族的骄傲！
二、人民的艺术家
为江山写照，用笔墨传情。姚老一生立马千山，凭风看海。用脚步丈量出祖国的辽阔，用激情装点了万里河山。如果动人悱恻的是诗，那么感人情怀的是笔！无数次登奇涉险，无数次枕江而眠，在实践中他懂得了比天地更开阔的是诗情，比风景更辽阔的是画意！姚治华驾驭着诗情画意驰骋在艺术的沃土上，扬帆在艺术的海洋里！我们初见黄河浊浪排空，似乎已听到惊涛拍岸；我们举目黄山奇险，彷佛有云雾染衣；我们放眼无边草原，好似秋风徘徊耳际！艺术之感人，能使人心慕而神游，意畅而情飞！壮天地之辽阔，只需数笔，骋古今之豪情，无非点墨。姚治华把天地万物，古今豪情际会于笔端，忽驰忽骋，时兴时叹。黑、白、灰，交织出大自然的浅唱低吟。点、线、面，谱写出新时代的万象河山！为什么我们难忘滚滚黄河、滔滔长江；为什么我们执着黄山奇险、飞瀑悬泉；为什么我们眷恋浩浩草原，款款秋风？借姚老一双慧眼，我们看不够或晴或雨的“红装素裹”，读不够亦宁亦静的诗意河山！
姚老的画，如果非要用文字来概括的话，只能说是“炉火纯青”！
他的画，画中有情！
黄山、黄河、长江、长城、草原、湖泊，都是中华民族文明缘起的第一声号角！她们养育了先民，繁衍着文化，牵系着文明的脉搏。姚治华就是带着民族的情感来写意山河的壮美。如果说，笔墨间少了这种情怀，便失落了一种情绪。姚治华靠着一腔热血，打出了动人的五线谱。指尖轻触，脉脉流出的是画家对山水、对民族、对时代的讴歌！
登山则情满于山，观海则情溢于海。如果没有了“情”，画面便沦落成一张冰冷的面孔。为什么没有人能从姚治华的画里挑出毛病？因为他用情作画，笔之所到，情丝凝结。他不仅画出了唯美千山，还画出了胸中气魄、民族情结。一张有情结的画，拿出来就能征服整个民族！
他的画，画中有意！
画有四品，曰神、能、妙、逸。一般的美术作品，我们只看看，但是姚治华的作品，有一种让人看了还想再看的冲动，大有超神入逸之概，或谓之为“经典”！不仅经典，还各成体系！黄河系列、黄山系列、草原系列、泼墨泼彩系列。各个系列都是民族文化丰富的表情！也都是各家竟相描摹的范本！一个艺术家，能为世界艺术提供这么多成功的蓝本，这是举世罕见的！这些画中，流露着姚治华过人的聪明！他的取舍功夫超越了历代画家！他不呆板地重述山河的棱角，而是别出心裁地安排画面！虚与实相得益彰，黑与白两相呼应，刚与柔彼此兼顾，大与小合理穿插，宏观处大气磅礴，细节处无懈可击。让人有可叹之雄，可羡之美，可寄之情，可游之怀……笔墨所到，意境迭出，比古人“可观、可游、可居”多了几分“可羡、可叹、可恋”的意趣。
他的画，画中有境！
诗品中，难描是境，画品中，难摹是境。许多画家难以突破颈瓶而困顿于斯。姚治华却在这方面超迈得很！
他写松，耿耿傲骨，经霜凌云；他写云，流岚萦带，风起云廻；他写水，飞流曲泻，灵动多姿；他写山，气势嶙峋，气象万端，甚至于能从落晖中判断出时间和太阳的角度。这种用文学手法入画的写意之作，时人无出其右者！再配上题跋，雄气徘徊之余又有文心点缀，像一篇视觉散文，有无限的可读空间，大有使人发出：“大师不能复制”之慨！
他的画，画中有源！
“问渠那得清如许，为有源头活水来！”姚治华的作品长年受市场追捧，最为根本的是得益于生活的来源。执教半个世纪，已经记不清带领过多少人辗转写生。高山、草原、江河、丛林、沙漠……都有他脚步的余温；农民、牧民、藏民、平民是他笔下鲜活的同胞形象。他曾说过：“感恩群众、感恩人民、感恩自己的学生，你到生活里面去，生活丰富极了，我要是不下去，我就画不出彝族地区从奴隶到社会主义的形象，只有生活里面才能找到更好的形象！”他走遍了祖国的南疆北土，并周游全球30多个国家和地区。刘文西钦佩之余，为姚治华挥毫写下六个大字：“为人民而创作”！
他的画，画中有格！
姚治华能于风起云涌时拨云见日，能于时代大潮中立定精神。他在“传统”与“创新”，在“坚守”与“西化”中，没有随波逐流，而是有着自己的明智的文化立场。他舍弃了西方艺术的糟粕，发扬了中国绘画的精髓，打破了艺术的国界，树立了时代的丰碑。其做人风骨硬朗，其作画风格鲜明。如果说他不淡定从容，偏附时风，为名利所驱，就没有今天人们看到的“姚家样”。山到成名毕竟高，我们今天能拜读到“姚家样”这么高的格局，也要感恩于画家对人格的爱护！
我们耳熟能详的《黄河颂》、《更喜岷山千里雪》、《漓江情》、《雨后青山铁铸成》、《欢乐的火把节》、《欢乐撒上人间》、《白衣战士的誓言》等作品都出自姚老笔下。
