读一幅好画，就是读作者真实的内心世界，就是以画为媒介，达到和作者灵魂交合、情感交融的真情交流，李秀峰画中的人物极具感染力，她粗狂、豪放的画风带给读者的是灵魂的震撼，她笔下的少女纯洁、美丽，儿童天真、可爱，西部狂野的劲风吹糙了他们的面颊，暴烈的阳光晒黑了他们的脸庞，而就在这有些粗糙、黝黑的面庞上，那双清澈如溪、洁净如玉的双眸，是如此的清纯、稚嫩、动人的目光里有对小草的喜爱，对鲜花的赞赏，对大地母亲的依恋和对生命的渴望。

而如牦牛般壮实的汉子，带给你的是清柔中粗狂的感动，在人们的印象中，女士绘画是描红画凤、湖静鸟鸣。但在李秀峰的作品里，画风却为之一变，在用笔和着色方面，她巾帼不让须眉，笔墨酣畅淋漓，着色大胆清昶，坚毅粗糙的脸庞，温和善良的目光，以及健壮的身躯上随风而动的藏袍，在静与动、粗犷与温柔的对比对中相得宜彰，粗犷中的轻柔，奔放中的细润，就如炎热天中的丝丝凉风，直扫你灵魂深处的狂热，让你在这繁华、狂躁的世界里找到你纯净、安谧的精神家园。

秋风又起，北燕南风。整幅画面以灰白和墨黑为主，两块色彩之间的强烈对比，产生了震撼心灵的视觉冲击。人在风中，风吹燕行。茅草随风斜，人如山挺立。细节决定成败，李秀峰粗犷的画风中，对细节的处理是在真实生活的根源上，精益求精。从一点到一线，从一线到整个画面，无不是在精细中显现粗犷，在狂野中显现柔润。主人公面对狂风镇定的眼神，平淡、从容的面部表情，飘舞的长发，纤细可见，而在由大块、大块灰白和黑色组成的画面上，那一点点或深或浅的铁锈红红，画龙点睛般的表现出了主人公对大自然的赞赏，对美的喜欢和真心的热爱。李秀峰女士将自己真挚的感情融入笔墨中，以笔渲景，借墨传情，将自己热爱生活，热爱那片神奇热土的真挚感情通过自己的笔墨传达的淋漓尽致。

鲁迅先生在评价《红楼梦》里说道：“单是命意，就因读者的眼光而有种种；经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事。”是的，横看成岭侧成峰，远近高低各不同。这是苏轼先生游庐山后的启迪。我们品李秀峰女士的作品也会因为心境、角度、方位的不同，得到的是不一样的感触，失意者会从画中得到拼搏、奋发的激扬，得意者会从画中感触灵魂空、静的清凉。当头棒喝，是佛家唤醒痴迷者的大法，而在李秀峰笔下的虔诚的活佛僧侣，宝相庄严的佛像，就犹如寺院里的晨钟暮鼓，让你感到了念经颂法的声动，那虔诚、庄严的颂佛声，声声入耳，直达你灵魂的深处，为你塑造一片空灵的净土。