花开笔底书画妙，春在心头翰墨香。一切艺术都是有灵性的，它是个人心灵情感的表达。
   我1956年出生于海南岛。曾是一位建设兵团的中学老师。1975年一次听公开课，老师在黑板上洒脱而有序的板书让我感叹，原来字也能如此之精美。我多么盼望我在讲台上也能写得一手洋洋洒洒的好字。平时周围的人都夸我漂亮，可我觉得人的美貌会随岁月而消失。而人的第二张脸即自己的手。如果能写出一手漂亮的字，那才是真正的美丽，而且是永恒不变的。
   从此，为了这个意念，我认真地将王羲之的兰亭序，米芾的蜀素贴、颜真卿、乙英碑、封龙山颂等名人的字帖进行临贴。我细心观查笔画的规范，根据字的大、小、手、腕、肘、背、身体的灵活应用及如何按顺势落笔，收笔复原的根本。发现了其中的奥密，写字每一笔不要雷同，要有所区别。更甚的是用笔的精灵，只用笔前端的三分之一，越接近笔尖写字就越活，弹性会越好，写字也就越灵活。由于临摹的过程细心的观察和发现，写字的兴趣被激发出来后，练字就不在乏味了，而且是一件很幸福的事情。
   另从临摹多位名人的字贴后，我有所感悟。我不能总跟着别人走，要创作有自己个性的作品，把名家的笔墨转换成自己的，做到“临时无我，创时无他”。其实书法是一种较容易得到的感悟知识，也就容易变成智慧。
经过多年的励练，促使我在吸呐了古人的传统文化上，又积聚了较多的能量和智慧。从而使自己柔而不弱，细而不腻的个性笔墨得以表现。在得到旁人的认可后，心情别提有多美。
   常常抽时间去看画展。多年后的一次偶遇，有位朋友看到我衣服上的绣品时，感叹地说“你有这方面的细胞，为何不学绘画呢？”那衣服上的绣品是我自创的。说者无意，而听者有心。我想我已到了不惑之年，还能学绘画吗？但我即刻想到哈佛大学图书馆的壁训言“觉得为时已晚的时候，恰恰是最早的时候。”为什么不为自己喜欢的艺术去努力呢？于是我又开始走进求学之路。有幸的是我遇见了我的恩师赵多瑞先生。他的花鸟水墨淋漓、气韵生动，可谓写意花鸟之魂。我被老师的画震撼了，我决心一定学好写意花鸟。
   从此无论到哪里，我都对事物细心观察，为求精准，捕捉事物的内在神韵。国画是我们中国的国粹。它的美是无以伦比的。就墨来说，它可分为焦、浓、淡、干、湿五个颜色，作品里的五色交融一体可谓美不胜收。再加之其它颜色的变化以及宣纸的特点，那种神奇不是能用语言可表白的。